国際写真祭KYOTOGRAPHIE KG plus 2023 Pick up exhibition。本展示は偶然性と都市風景を光と共にイメージ化した「WIND」を始点に、ストリートにおける雑多な壁のその存在の有り様を方法論として捉えた「WALL」、物の経年を主題に据えた「STUFF」の三つの異なるシリーズが組み合わされ、”都市とは何か”という問いに呼応するような構成となっている。解体と構築の速度それ自体を成り立ちとするような都市を考える時、”失われ続け、損なわれ続けることで新たなる様相となること”、”加算され掛け合わされ続けることで失われてゆくこと”、”消失と出現が均質に漂流し続けること”、これらがすべてのシリーズに貫かれた本質的テーマである。これらの連なりがひとつの空間に実存として立ち現れるとき、そこには都市に相対する作家としての姿勢もまた幾らかなりとも結像しているはずである──。（作家ステートメント）

ブックサイニング＆オープニングレセプション
日時：4月8日17:00～20:00
「映像に在るものを拭い去る時、確からしさ、は、やがて」刊行にあわせてブックサイニング&オープニングレセプションを行います。
入場無料ですのでお気軽にお越しください。

横山隆平 Ryuhei Yokoyama
写真家。1979年大阪府生まれ。「都市とは何か」をテーマとし、モノクロフィルムによるストリートスナップを中心に作品を展開。流動する都市の姿を、視点やアプローチを変えながら制作を行う。主な作品集に『風に転がる紙屑に書かれたような美しい、光と踊るネズミのグラフィティ史』（2018、BUFFALO PRESS）など。
2020年から取り組む〈WALL〉シリーズでは、撮りためたグラフィティアーカイブを用いながら紫外線で瞬時にインクが硬化するUVプリントの技術を活用し、幾重にも出力を重ねる独自の手法で制作を開始。インクが層を成し、徐々に立体的な質感をつくりだすことで、視点の角度によって異なる表情が現れる「半立体」とも言える新しい写真表現を生みだしている。VOLTA NEWYORK 2022（アメリカ・ニューヨーク）、2019年『第8回大理国際写真祭』（中国・大理）、同年のグループ展『offthe record vol.12 aube artistique』（フランス・パリ）など、国内外で作品を発表。

インスタグラム　@yokoyamaryuhei
ウェブサイト　https://www.yokoyamaryuhei.com

私は、2012年の夏、茨城県水戸市の公園で「巨人」の気配に遭遇して以来、その世界に魅了され続けています。日本・イギリス・ポーランドで巨人伝説が残る場所を訪ね、その景色を目の前にしてみると、伝説の奥底には「眠り」というものが隠されている気がしています。2016年に京都の東九条への引っ越しをきっかけに、ご近所の玄関まわりの鉢植えやまちの樹木に心を奪われ、「植物」の世界に出会いました。2018年からは、植物を介して高齢者福祉施設との協働プロジェクトを、また2020年からは、崇仁地域の樹木の挿し木を育てるというプロジェクトを展開することになり、「巨人」と「植物」の世界が自然と混ざり合っていきました。多くの人と関わりながらプロジェクトを動かしているその片隅で、一人になった時、「巨人」と「植物」の世界が混ざり合う部分について考え続けています。今回、かねてよりお話させていただきたかった2名の先生方にお越しいただき、私の中にたまってきた疑問を軸に様々なお話ができればと思っています。また、制作途中の作品数点も展示いたします。ぜひお越しください。　　　　　　　　　　　　　　　　　
山本麻紀子

□日程詳細
2023年3月11日（土）14:00～16:00
定員：50名
※当日は睡眠文化研究会のインスタグラムよりライブ配信を行います。
入場料：無料（事前予約制）
申し込み：contact@sukusukucentre.orgまでお名前と人数をお知らせください。

□ライブ配信
睡眠文化研究会のインスタグラム
@rass0307

ゲスト・プロフィール：
重田眞義
NPO法人睡眠文化研究会理事。京都大学名誉教授 アフリカ地域研究資料センター・大学院アジア・アフリカ地域研究研究科特任教授。1956年京都生まれ。生態人類学、民族植物学、アフリカ在来農学、アフリカ地域研究専攻。1978年以来、スーダン、ケニア、エチオピアなどアフリカ各国で地域社会の生業と開発に関連した調査にあたるかたわら、主にアジア・アフリカ地域における睡眠文化を研究している。

塩尻かおり
博士（農学）。龍谷大学農学部教授。北海道大学農学部卒業、京都大学農学研究科博士課程修了（農学博士）。京都大学白眉センター特定助教を経て、2015年より龍谷大学。日本応用動物昆虫学会奨励賞、日本農学進歩賞、日本生態学会宮地賞、京都大学女性研究者たちばな賞、大学女性協会守田賞を受賞。著書：「香りの生態学」（共立出版）。専門は植物・昆虫生態学・化学生態学。名前にちなんだ「かおり」が繋ぐ生物間相互作用の研究をしている。

ゲスト・プロフィール：
重田眞義
NPO法人睡眠文化研究会理事。京都大学名誉教授 アフリカ地域研究資料センター・大学院アジア・アフリカ地域研究研究科特任教授。1956年京都生まれ。生態人類学、民族植物学、アフリカ在来農学、アフリカ地域研究専攻。1978年以来、スーダン、ケニア、エチオピアなどアフリカ各国で地域社会の生業と開発に関連した調査にあたるかたわら、主にアジア・アフリカ地域における睡眠文化を研究している。

塩尻かおり
博士（農学）。龍谷大学農学部教授。北海道大学農学部卒業、京都大学農学研究科博士課程修了（農学博士）。京都大学白眉センター特定助教を経て、2015年より龍谷大学。日本応用動物昆虫学会奨励賞、日本農学進歩賞、日本生態学会宮地賞、京都大学女性研究者たちばな賞、大学女性協会守田賞を受賞。著書：「香りの生態学」（共立出版）。専門は植物・昆虫生態学・化学生態学。名前にちなんだ「かおり」が繋ぐ生物間相互作用の研究をしている。

企画者・プロフィール：
山本麻紀子
京都市立芸術大学大学院美術研究科構想設計修了。ある場所についての観察や考察を続け、その場所に関わる人たちとコミュニケーションを生み出しながら活動を行う。その一連の過程を、絵、写真、映像、染め、刺繍などの形式で作品の制作を行う。ライフワークとして、2013年より15年計画で日本（水戸）とイギリス（ペンザンス）の巨人伝説をベースに、「眠り」「怒り」「待つ」「生き延びる」などのテーマを設け、巨人の世界を追い続けている。

企画：山本麻紀子（崇仁すくすくセンター）
助成：国土緑化推進機構「緑と水の森林ファンド」
京都市「Arts Aid KYOTO」補助事業
協力：NPO法人睡眠文化研究会
広報協力：一般社団法人HAPS

問い合わせ先
山本麻紀子（崇仁すくすくセンター）　contact@sukusukucentre.org
最新情報はこちら　www.makikoyamamoto.com

■日時：2023 年3 月5日（日） 18 時スタート（開場17 時〜）
■場所：堀川新文化ビルヂング　２F　NEUTRAL
■入場無料

　2022 年末、写真家、金サジの写真集「物語」が赤々舎より出版されました。「物語」は、写真家の金サジがここ十年来、民族、国籍、性別などといったアイデンティティを巡る問題について思考しつづけ、創出した作品群となります。
本イベントでは、赤々舎代表の姫野希美さんに写真集の制作背景についてのお話や、コリアンルーツを持つハン・トンヒョンさんと、日本で活動する中でのアイデンティティを巡る経験や問題について、金サジと話します。
また、会場には写真集に掲載されている金サジ作品のオリジナルプリントを数点展示します。
写真作品と写真集の最先端の印刷技術の違いをお楽しみください。

会場では金サジ写真集「物語」とハン・トンヒョンさんの書籍をご購入いただけます。

金 サジ
自身のコリアンディアスポラの身体的、精神的アイデンティティの「揺らぎ」をきっかけとして活動をはじめる。 創作物語を演出写真の技法を用いて作品を制作。写真家として活動しながら、活動の一環として、韓国舞踊家、金一志の下に師事。 韓国伝統芸能を学びながら、ディアスポラに代々継承されていく歴史・民族精神のトラウマから生まれる新たな可能性を探っている。 http://kimsajik.com

□ゲスト
ハン・トンヒョン（韓 東賢）
日本映画大学准教授（社会学）。1968 年東京生まれ。専門はネイションとエスニシティ、マイノリティ・マジョリティの関係やアイデンティティ、差別の問題など。
主なフィールドは在日コリアンのことを中心に日本の多文化状況。韓国エンタメにも関心。著書に『チマ・チョゴリ制服の民族誌（エスノグラフィ）―その誕生と朝鮮学校の女性たち』（双風舎）、共著に『ポリティカル・コレクトネスからどこへ』（有斐閣）、『韓国映画・ドラマ─わたしたちのおしゃべりの記録 2014 ～ 2020』（2021）、『平成史【完全版】』（河出書房新社）など。

姫野 希美
赤々舎代表取締役、ディレクター。2006 年に赤々舎を設立。写真集、美術書を中心に250 冊余りの書籍を刊行。
第33 回木村伊兵衛写真賞の志賀理江子『CANARY』、岡田敦『I am』、第34 回同賞の 浅田政志『浅田家』、第35 回同賞の高木こずえ『MID』『GROUND』、第38 回 同賞の百々新『対岸』、第40 回同賞の石川竜一『絶景のポリフォニー』『okinawan portraits 2010-2012』、第43 回同賞の藤岡亜弥『川はゆく』などがある。2018年より大阪芸術大学教授。

京都市「Arts Aid KYOTO」補助事業
協力：一般社団法人HAPS

Statement

Picture(s) - 抽象的なペインティング。そして、暗室で露光され、様々な色に発色した印画紙（カラーフォトグラム）の構成。アクリルボックスが彼らの運命を封印する。その平面上に、ヒエラルキーはない。彼らは、メディウムとしての差異をそのまま提示しながらも、共存し、影響し合う。メディウムの歴史上の緊張関係を解放するカンバセーション。破かれ、折りこまれたフォトグラムは重なり合い、キャンバスから浮遊する。それらは、絵の具のストロークを模倣しながらも、その色や彫刻的な形態は、より鮮やかに。
絵画、あなたは誰？　写真、あなたは誰？　あるいは、私は誰？　形象を持たずに。

本展覧会では、最新作「Picture(s)」を中心に、これまで取り組んできた他の複数のシリーズ作品を同空間に展示することで、俯瞰的かつ有機的に、制作活動の全体像を浮かび上がらせることを試みる。

作家プロフィール
田中 和人
Tanaka Kazuhito

1973 年埼玉県生まれ。アーティスト。sodaディレクター。
明治大学商学部卒業後、会社勤務を経て渡米。2004 年 School of VISUAL ARTS（ニューヨーク）卒業。写真と絵画の関係性を軸に、写真による新しい抽象表現を探求し、国内外で作品を発表。また、京都ベースのアーティスト・ラン・スペース「soda」のディレクターを務め、展覧会の企画にも取り組む。現在、京都と福岡を拠点に活動中。2011 年TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD グランプリ受賞。
主な個展に、2022年「Picture(s)」（KANA　KAWANISHI　GALLERY、東京）、「Picture(s)」（Paris London Hong Kong、シカゴ）、2019年「Self-Dual」（Galley PARC、京都）、2018年「GOLD　SEES　BLUE」（Maki Fine Arts、東京）、2017 年「トランス/ リアル - 非実体的美術の可能性 vol.7 田中和人 」（αM、東京）、2015 年「pLastic_fLowers」（Maki Fine Arts、東京）、「high & dry」（Gallery PARC、京都）など。
主なグループ展に、2021年「Foreland」（Foreland、キャッツキル）、「Never the Same Ocean」（soda + HAGIWARA PROJECTS、東京）、「風とイメージ」（Sprout Curation、東京）、2019年「S/F -写真、あるいは、200年後のモノリス-」（KAYOKOYUKI + soda、東京）、2016年「TAMA VIVANT II 美術-あいまいなパラダイム」（多摩美術大学、東京）、2015 年「NEW BALANCE #3」（XYZ collective、東京）、「hyper-materiality on photo」（G/P gallery shinonome、東京）など。

soda　https://www.sodakyoto.com/

京都建築専門学校は、戦後間もない昭和２６年、京都の工務店の組合によって子弟教育の場として設立されました。
このたびは堀川新文化ビルヂング イベントスペースNEUTRALをお借りし、卒業制作展を開催させていただくことになりました。
建築科（昼間部）の木工コースおよび設計コース、建築科二部（夜間部）の卒業設計の作品を展示しております。
2年間の学生たちの努力の成果をご観覧いただき、忌憚のないご意見を伺うことができましたら幸いです。

【ホームページ】
京都建築専門学校

akakilikeの新作ダンス公演。『明日で全部が終わるから今までにした最悪なことの話をしようランド』（2019）以来４年ぶりとなる新作です。関東・関西を拠点とする同世代のダンサー・俳優と共に、一昨年にオープンした「堀川新文化ビルヂング」内のギャラリースペース＜NEUTRAL＞＜Gallery PARC＞にて公演します。

日程：
2023年3月24日（金）－26日（日）
3月24日（金）20:00
3月25日（土）13:00／18:00
3月26日（日）11:00／16:00
＊受付開始は開演の45分前

会場：NEUTRAL・Gallery PARC

朴は韓国高麗時代から朝鮮時代に至る仏教絵画の模写に取り組むなかで、描画技法の研究だけではなく、和紙や藍などの素材、保存・修復の技術や社会で果たす役割などについて熱意を持って研究してきました。朴は、かつて描かれた線を筆で辿り、往時の材料や技術を知るなかで、描いた人やその表現だけではなく、絵や素材に託された多くの人の想いを受け取り、共有しようとしている自分に気付くようになったと言います。

2018年の個展『想い』、2020年の個展『結ぶ』に続き、およそ3年ぶりの開催となる本展『伝える』は、約3m×2mにおよぶ《廣徳寺『阿弥陀如来仏』現状模写》などの大型作品とともに、2018年以降に朴が制作したおよそ30点あまりの作品によって構成します。ここには2018年から始まった韓国全羅南道松廣寺「華嚴經變相圖（国宝314号）」の模写事業の指導・助言に当たることとなった朴が、コロナ禍により容易に往き来ができない中で現地のスタッフ達に模写技法や材料特性などを「伝える」ために制作したものも含まれます。

今も日本・韓国を往き来しながら、仏教絵画の模写・研究に取り組む朴は、自らの手を動かすことで、作品に託された想いに気付き、人や文化の結びつきを感じ、またそれを伝えることの難しさと意義を改めて感じたといいます。

本展展示作品からは、その卓越した技法や技術とともに、「人と人」が結び・伝えることの意義についても想いを馳せていただければ幸いです。

写真提供：ギャラリー・パルク
撮影：麥生田兵吾

一枚一枚が、生きた証です。

[EXTRA-NEUTRAL]は、堀川新文化ビルヂング１階・大垣書店やカフェ&バーSlow Page店内、ウィンドウ・ディスプレイなど、ビル全館で作品を楽しめる展示企画です。

本展では、作家、蛯子睦月が生きる日々の中で、絵にしなくてはならないと感じたものを描いた作品群を、館内各所に展示します。
どの作品にも登場する、猫のけけまる、を手がかりに、共感できることや、何処かしらから感じる視線というものを、楽しんで頂けると幸いです。

蛯子睦月
MUTSUKI EBIKO
1994年1月　京都生まれ

京都市立銅駝美術工芸高等学校
京都市立芸術大学　共に日本画専攻卒業

2020年11月　個展「待ち合わせ場所」同時代ギャラリー

「南画」とは墨と淡い色を使って描かれた日本の絵画のことを言います。中国で文人と呼ばれた人々に憧れて描かれたことから「文人画」と呼ばれることもあります。江戸時代の後半から明治・大正・昭和という時代に京都でも大流行をした絵画のジャンルでした。南画を描いた人たちは墨を使いこなし、淡い色を加え、漢詩を添えて、胸の中にある、理想の世界に遊んでいました。物のかたちを写実的に追うのではなく、意＝本質を描こうとしたともいえます。
この展覧会では、鑑賞のポイントがなかなか分かりにくい南画の見方・楽しみ方を個人蔵の珍しい作品を展示し解説します。甲斐虎山、河邊青蘭、広瀬桑田、田能村直外、安田虚心といった、美術館でもなかなか見られない有名画家たちの知られざる作品や、五代清風與平、河合卯之助、など京焼の陶芸家が描いた南画も展示します。

団体名：向月庵、而中文庫
監修者略歴

村田隆志（向月庵）
大阪国際大学国際教養学部国際観光学科教授。

前﨑信也（而中文庫）
京都女子大学家政学部生活造形学科教授。

田畑絵梨奈（京都女子大学生活造形学科）

［関連イベント］
ワークショップ「南画を描いてたのしむ」
1月29日（日）14：00～15：30
講師・村田隆志
予約制（先着10名）参加費1000円　※短冊等手土産付

煎茶＋ギャラリートーク「南画と煎茶のたのしみかた」
2月5日（日）16：00～17：30
スピーカー：佃梓央×前﨑信也×村田隆志
予約制（先着10名）参加費3000円 ※お煎茶お菓子付

ご予約方法はホームページのニュースにて詳細をご確認ください。

自分史を編むというのはある面でとても恐ろしい行為だと思います。自分が生きてきた年月を懐かしみながら書き起こしていく楽しさの反面、便宜的に書きつけたそれぞれのエピソードの行間に記せていない膨大な日々があり（50年間では約1万8千日！）、それらのほとんどを忘れて今生活していることに気付かされるからです。また自分史において、今日この瞬間まではどうあれ埋めることができるのに対して、明日以降は原理的に空白とするしかありません。そして「明日死なないとは限らない」という、いわゆる〝縁起でもない〟発想がチラリとよぎります。
それでも今日までの歩みを俯瞰すれば、数々の偶然が結び合い、おかげさまで面白い人生が続いていると感じることができます。そして明日以降のことは何も分からないとしても、また予期せぬ偶然が繋がって真っ白だった空欄が埋まっていく期待に賭ける勇気がわいてきます。
今回、個展と銘打って自分自身を素材にした〝研〟究をおこないます。極私的な年表をお見せするという野暮を、どうか数え年50の誕生日とクリスマスに免じてお許しください。（谷本 研）

詳　細
https://galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2022/2022_1225_tanimotoken.html

谷本 研
Tanimoto Ken

1973年 神戸生まれ。1998年 京都市立芸術大学大学院造形構想専攻修了。アートやその周縁に関わりながら企画活動をおこなう。1999年、京都の古旅館で開催した「当世物見遊山」展以来〝観光〟を通底したモチーフとする。2002年から滋賀県仰木をフィールドに「地蔵プロジェクト」を開始し、近年は美術家の中村裕太とともに路傍のホコラに注目したプロジェクト「タイルとホコラとツーリズム」を展開する。漫画やデザインも手掛け、アメリカの現代美術家ダン・グレアムのライフヒストリーを漫画化した『まんがダン・グレアム物語』が展覧会図録に掲載される（2001、セラルヴェス現代美術館）。その他、『学校で地域を紡ぐ─「北白川こども風土記」から─』（小さ子社、2020）ブックデザイン、かつて流行した観光ペナントの収集研究家として著書『Pennant Japan』（PARCO出版、2004）などがある。

おもな展覧会
2022
「タイルとホコラとツーリズム season10《マンマンダラダラマンダーラ》」（成安造形大学 / 滋賀）
「大月コンテンポラリーアート2022」（大月町立旧小才角小学校 / 高知）

2021
「やんばるアートフェスティバル2021-2022」（大宜味村立旧塩屋小学校 / 沖縄）
「タイルとホコラとツーリズム season９《ただいま！玉手箱》」（Gallery PARC [m@p]プロジェクトとして）
「タイルとホコラとツーリズム Season８《七条河原じゃり風流》」（下京いきいき市民活動センター/ 京都）

2019
「やんばるアートフェスティバル2019-2020」（大宜味村立旧塩屋小学校周辺 / 沖縄）＊タイルとホコラとツーリズム season7《ムイカーヌシーのコイコイ、ウンガミ様》
「タイルとホコラとツーリズム season６《もうひとつの広島》」（広島市現代美術館 / 広島）

2018
「タイルとホコラとツーリズム season５《山へ、川へ。》」（Gallery PARC / 京都）
藤原隆男 京都市立芸術大学退任記念展「ほしをみるひと」（ギャラリー@KCUA / 京都）

2017
「東アジア文化都市 2017 京都「アジア回廊現代美術展」（京都芸術センター / 京都） ＊タイルとホコラとツーリズム season４《一路漫風！》

2016
「六甲ミーツ・アート 芸術散歩2016」（六甲ケーブル山上駅 / 神戸）
「タイルとホコラとツーリズム season３《白川道中膝栗毛》」（Gallery PARC / 京都）

2015
「タイルとホコラとツーリズム season２《こちら地蔵本準備室》」（Gallery PARC / 京都）

2014
「タイルとホコラとツーリズム」（Gallery PARC / 京都）

2010
「丹波国分寺跡アートスケープ」（丹波国分寺跡周辺各所 / 京都）

2008
「なんたんアートリンク」（亀岡市各所 / 京都）
「ペナント・ジャパン in 嵯峨嵐山」（嵯峨芸術大学 附属博物館 / 京都）

2004
「ペナント・ジャパン in れきはく」（大津市歴史博物館 / 滋賀）

2003
「新開地アートブック・プロジェクト」（神戸アートビレッジセンター / 兵庫）

2002
「ペナント・ジャパン in 比叡山」（ケーブル延暦寺駅ホール / 滋賀）

2000
「ペナント・ジャパン」（idギャラリー / 京都）
「Satellicon（サテリコン）」（神戸ファッション美術館オルビスホール / 兵庫）

1999
「当世物見遊山」（円山公園・お宿吉水 / 京都）

1998
「PANOPTICON」（神戸ファッション美術館オルビスホール / 兵庫）
「THE SHOP HEXAGON」（長谷六角ビル / 京都）

1997
神戸アートアニュアル’97「art port」（神戸アートビレッジセンター / 兵庫）

1996
「デカダン秘宝館」（ギャラリーココ / 京都）

写真提供：ギャラリー・パルク
撮影：麥生田兵吾