京都のタウン誌『KYOTOZINE』の編集部が堀川新文化ビルヂングにやってきます。
会場では創刊から3号までの編集資料や校正紙などの展示とともに、会場内で編集作業や会議、また堀川新文化ビルヂングのショーウインドウで展示している、副産物産店と安田産業さんとのトークも開催予定。
またKYOTOZINEの誌面に関わってくださった方々の商品を購入できるストアなど盛りだくさんの内容でお届けします。
本の編集や雑誌に興味のある方はぜひ遊びに来てくださいね。

■関連イベント

5月9日（金）18:30〜
副産物産店と安田産業のトーク（公開取材）

副産物産店 矢津吉隆さん（kumagusuku）、山田毅さん（只本屋）
安田産業株式会社 地球環境室　室長代理 安田義崇さん
KYOTOZINE副編集長 島村

当日の様子をKYOTOZINE ４号の誌面にて掲載予定

会場：NEUTRAL
参加：無料、どなたでもご参加いただけます

＜登壇者紹介＞

副産物産店
アーティストのアトリエから出る魅力的な廃材を”副産物”と呼び、回収、販売する資材循環プロジェクト。作品の制作過程で副次的に生まれてくる”副産物”は、アトリエの片隅に置かれいずれは捨てられる運命にあったモノたちです。それぞれの作家の感性を帯びた作品未満のそれらのモノたちに敢えてスポットを当てることで、ものの価値や可能性について改めて考える機会をつくりたいと思っています。主な展覧会に「アブソリュート・チェアーズ　現代美術のなかの椅子なるもの」埼玉県立近代美術館・愛知県美術館（2024）、ATAMI ART GRANT2024（2024）、MIND TRAIL2023（2023）やんばるアートフェスティバル2019-2020（2019）など。京都を拠点に活動。
HP：https://byproducts.thebase.in/
Instagram：＠fukusanbussanten

安田産業グループ
安田産業株式会社は廃棄物の収集運搬からリサイクルなど関西圏を中心に展開する総合リサイクル企業です。私たちは環境が悪化することなくいつまでも持続していける社会をつくり出すことを目指しています。廃棄物を再び資源として還元していく「循環型社会」や、地球温暖化の原因となる二酸化炭素の排出量を抑える「低炭素社会」、自然とともに歩んでいく「自然共生社会」の構築に向けた様々な取り組みを行っています。
環境保全活動や社会貢献活動などお客様の求めるものに目を向け、安定的・効率的なサービス提案をし地域の皆様に愛され求められる企業を目指しています。
HP：http://www.yasuda-group.co.jp/

KYOTOZINE
大垣書店が発行する『KYOTOZINE』は、京都の街の情報を定期的に発信していく雑誌が不在である状況を鑑み、京都を愛する人のための情報を集めた京都のタウン誌です。
また雑誌をベースに様々なコラボレーションを発信していくことで、京都の活性化を目指しています。
年４回発行の季刊誌。（1月・4月・7月・10月発行）
Instagram　@kyotozine
X　@KyotozineEditor

KYOTOZINE エキシビジョン Vol.01

京都を見つめ続けているタウン誌『KYOTOZINE』の誌面上で、幸せな出会いがありました。

アーティストの制作現場から不要となったものたちを"副産物"と呼び、そこから付加価値を生み出してアートにする副産物産店が、廃棄物の収集運搬からリサイクルなど関西圏を中心に展開する総合リサイクル企業である安田産業グループを尋ねることで、廃棄物から未来を考えさせる誌面が生まれました。

今回再び副産物産店は、安田産業グループの現場を訪ねました。
目的は、製造過程で生まれた“副産物”——本来は廃棄されるはずの素材たちを、もう一度手に取ること。

そこから始まるのは、素材との対話です。
副産物産店がこれまでに京都各地で集めてきた、さまざまな副産物たち。
それらと安田産業から受け取った副産物が出会い、重なり、ズレ、響き合うことで、ひとつの空間が立ち上がっていきます。

本展は、副産物産店 Supported by 安田産業として、京都の書店に設けられたウィンドウ空間で展開されます。ガラス越しに立ち上がるインスタレーションは、通りすがる誰かの視線にもひらかれ、雑誌のページから現実の風景へと物語が滲み出していくような場をつくり出します。

今回誌面を飛び出して、堀川新文化ビルヂングを舞台に、読むことから始まり、訪ね、拾い、組み合わせ、展示する。
『KYOTOZINE』と副産物産店が交差するこの試みは、アートを通して副産物の価値を問い直すと同時に、地域と素材、人と物語を編みなおす実験でもあります。

主催：KYOTOZINE
協力：安田産業グループ

副産物産店
アーティストのアトリエから出る魅力的な廃材を”副産物”と呼び、回収、販売する資材循環プロジェクト。作品の制作過程で副次的に生まれてくる”副産物”は、アトリエの片隅に置かれいずれは捨てられる運命にあったモノたちです。それぞれの作家の感性を帯びた作品未満のそれらのモノたちに敢えてスポットを当てることで、ものの価値や可能性について改めて考える機会をつくりたいと思っています。主な展覧会に「アブソリュート・チェアーズ　現代美術のなかの椅子なるもの」埼玉県立近代美術館・愛知県美術館（2024）、ATAMI ART GRANT2024（2024）、MIND TRAIL2023（2023）やんばるアートフェスティバル2019-2020（2019）など。京都を拠点に活動。
HP：https://byproducts.thebase.in/
Instagram：＠fukusanbussanten

安田産業グループ
安田産業株式会社は廃棄物の収集運搬からリサイクルなど関西圏を中心に展開する総合リサイクル企業です。私たちは環境が悪化することなくいつまでも持続していける社会をつくり出すことを目指しています。廃棄物を再び資源として還元していく「循環型社会」や、地球温暖化の原因となる二酸化炭素の排出量を抑える「低炭素社会」、自然とともに歩んでいく「自然共生社会」の構築に向けた様々な取り組みを行っています。
環境保全活動や社会貢献活動などお客様の求めるものに目を向け、安定的・効率的なサービス提案をし地域の皆様に愛され求められる企業を目指しています。
HP：http://www.yasuda-group.co.jp/

KYOTOZINE
大垣書店が発行する『KYOTOZINE』は、京都の街の情報を定期的に発信していく雑誌が不在である状況を鑑み、京都を愛する人のための情報を集めた京都のタウン誌です。また雑誌をベースに様々なコラボレーションを発信していくことで、京都の活性化を目指しています。年４回発行の季刊誌。（1月・4月・7月・10月発行）
Instagram　@kyotozine　
X　@KyotozineEditor

国際写真祭KYOTOGRAPHIE KG plus 2025

絵画と写真は視覚芸術の枠内で共鳴し合うメディアである。古くから絵画の影響を受けた写真技術は、現実を捉える手段として発展し、描画における焦点を合わせた光や構図の理論が写真の初期技術に応用されてきた。逆に、写真の写実性によって絵画は実像を超えた抽象や個性を追求し、印象派やキュビズムなど新たなスタイルを誕生させた。現代では、両者は境界を超え合わさり、写真と絵画、彫刻や映像など他のメディアとの融合によって多層的な表現を展開している。絵画の主観性と写真の写実性が組み合わさることで、新しい芸術表現が生み出され続けている。本展示は、視覚芸術という大きなカテゴリーの中で、絵画と写真が互いを豊かにしていることを示すものを５人の作家で表現した展示である。

A place for photographers+2
akemori hirokazu、楠瀬美樹、風香、楡金由美子、オオキヨシマサ

HP
グループ　https://apfp.myportfolio.com/
akemori hirokazu：https://akemorihirokazu.myportfolio.com/
楠瀬美樹：https://miki-feeling.org
風香：http://fuka-photo.com
楡金由美子：https://yumikoniregane.myportfolio.com/
オオキヨシマサ：https://ysms1214.myportfolio.com/

Instagram
グループ：https://www.instagram.com/aplaceforphotographers
akemori hirokazu：https://www.instagram.com/rochefortphotograph
楠瀬美樹：https://www.instagram.com/mikikusu
風香：https://www.instagram.com/jasper.971
楡金由美子：https://www.instagram.com/yornirrr_
オオキヨシマサ：https://www.instagram.com/yoshima44

国際写真祭KYOTOGRAPHIE KG plus 2025 Pick up exhibition。

milleはフランス語の「千」、feuille は「葉」。mille-feuille（ミルフィーユ＝千枚の葉）というデザートでよく知られたこの言葉に、 「巡礼」を意味するpelerinage（ペルリナージュ）をはさみ、「mille-pelerille 」という造語を作りました。一見、変わった本に見えますが、AB規格の紙に印刷し、印刷エラーなどの“予期せぬ予期”を束ねています。 伝統と現代技術を紙から探る、新作の手製本「邂逅:kaiko-ウラジオストク-」、世界のさまざまな紙と、機械漉きと約２年行っていた「手漉き和紙」プロジェクトが影響し合う作品を展示します。
東京、京都とつづき、その土地ごとでの限定のリミテッドエディションのアートブックも制作予定。

＜アートブック紹介＞
「邂逅 : kaiko : encounter : Встреча」Yuka Takasu
2020年1月3日、ロシア・ウラジオストクへ。パンデミックも戦争も始まる前で、世界が「普通」だった最後の旅だった。ロシア海軍の軍港都市でありながら、ヨーロッパとアジアの文化が交差する街並みは異国情緒と親しみやすさを兼ね備え、日本車が多く走り、看板にはロシア語・ハングル・漢字が混在していた。

1月の平均気温は-12℃。ユリウス暦のクリスマスを前に、街は祝祭ムードに包まれていた。凍った海の上を歩く人々。英語が通じなくても、人々は驚くほど温かく、SNSを交換し、つながりが生まれた。しかし、コロナの流行が始まり、状況が落ち着く前に戦争が起こり、彼らと連絡が取れなくなった。個人の努力だけでは変えられない現実があるかもしれないが、それでもどこかで誰かが異なる文化や国籍を超えて他者を思いやる心を持ち続けている。今、私たちはどう「人」として向き合うのか。固定観念を超え、一人ひとりの人生や物語に目を向ける。

協力 ｜ キヤノンマーケティングジャパン株式会社

鷹巣由佳 Yaka Takasu
グラフィックデザイナー。2021年に創設されたKYOTOGRAPHIE×Ruinart「Ruinart Japan Award」初代受賞。2021年秋フランスに滞在し、ルイナールのアート・レジデンシー・プログラムに参加。2023年 キヤノン GRAPHGATE 佳作 入賞、第55回富士フイルムフォトコンテストフォトブック部門審査員特別賞など受賞。デザイン事務所 211design-meme-主宰。撮ったあとの楽しみかた「写真にまつわるエトセトラ」講師。フィンランド・スウェーデン・デンマーク・エストニア・フランス・オランダ・ドイツ・チェコ・台湾などをまわり、旅と日常の境界線や言葉にできない何かを様々な視点で表現を試み、紙を中心に布やアクリルなど様々な素材を用い、AI等の身近な先端技術と、偶然や確率考現学的観点から「予期せぬ予期」を探る作品制作をしている。 写真集として『kiitos』（2014）、『NEW ANGLE PHOTOGRAPHY』（2015年）『◯（maru/circular）』（2016）『KIASMA』（2017）『Omonpacal』（2018）『mille-pèlerille,YELLOW PAGES、RED PAGES,BLUE PAGES』（2019）『GREEN PAGES』（2020）『WHITE PAGES』（2021）などがあり、世界各国のアートブックフェアで販売・展開している。 I Never Read, Art Book Fair Basel,Printed Matter, NY ART BOOK FAIR,TOKYO ART BOOK FAIR, Taipei Art book fair 草率季,UNLIMITED EDITION– Seoul Art Book Fair,New Japanese Horizon:The WAH Center’s 23rd Anniversary Year［Brooklyn］.

http://takasuyuka.211design.com/portfolio/
https://www.instagram.com/takasu.yuka

【展示関連イベント 1】4/20（日）

「写真評論家タカザワケンジさんと、
世界に1冊だけの鷹巣由佳の写真集をつくる」

 ＜タイムテーブル＞

＜参加方法＞

「A3用紙1枚からつくるダミーブック」

＜制作の流れ＞

＜参加方法＞

■THE GENERAL KYOTOでの展覧会開催のお知らせ
本展は、THE GENERAL KYOTO 四条新町にて展覧会を同時開催しています。
併せてぜひご覧ください。

THE GENERAL KYOTO
604-8214 京都府京都市中京区百足屋町３９２
Open: 4.12 Sat–5.11 Sun 11:00-17:00 Open Everyday
11:00 – 17:00
入場無料

KG＋紹介ページ
https://kgplus.kyotographie.jp/exhibitions/2025/yuka-takasu/

NEUTRALでは2025年3月22日から30日まで、オオタコウキの立体作品をレジ前のスペースにて展示販売いたします。

Artist　Statement
古い木箱や小さな箱の中に、紙、彫刻粘土、真鍮、時計の古部品など素朴な素材を用いて繊細な白い世界を創造します。
箱の中に綴られた小さな物語は、灯りがともると生命を宿したように輝き、見る人の心に静かな対話を生み出します。
産業社会での経験から生まれた問いが、「記憶の宮殿」シリーズへと昇華し、2020年頃から現在のスタイルを確立。

Artist Profile
オオタコウキ
静寂の中から光を紡ぎ出し、日常に小さな詩を灯すアーティスト。
京都・大阪・東京での展示を重ねながら、静かな光の世界を探求しています。

Instagram　＠mu.mu.000

関康隆は熊本生まれの写真家。音楽業界のフォトグラファーとして沖縄を拠点に国内外で活動してきたが、熊本地震を機に作家活動へと軸足を移した。
震災を経て生まれ故郷に戻り、「人間と土地の関わり」をテーマに作品を制作している。
本展では、震災後に向き合った故郷との関係性を軸に、日本人としての個性や自然観、そして歴史の記憶に触れた感覚を表現する。
数十年ぶりに帰った故郷は、かつての記憶とは異なっていた。震災の記憶を共有できないことによる隔たりや、変わりゆく風景に対する戸惑い。
撮影を重ねることで、それまで曖昧だった土地との関係が少しずつ明確になっていったという。
関にとって、写真を撮ることは、対象を理解し、肯定する行為である。
本展では、その過程を通じて生まれた作品が並ぶ。

Artist Statement

30年以上離れていた故郷に戻り、高齢になった祖母に会う機会が増えた。会う度に目に見えて衰えていく姿はいずれ訪れるその時を予感させた。
当たり前のものなどなく、ある日突然世界は一変する。
それを気付かせてくれたのなら、故郷で起きた震災は私にとってギフトだったのかも知れない。
当たり前の明日が崩れるということは時の無常の中では必然なのだ。

信じられないようなことが次々と起こる今、どう生き抜くのか問われている気がする。
自分の中にあるわだかまりすらも無に帰し、それすらもギフトに変える力が必要だ。
誰もが胸の奥にそんな力を秘めている。

アートディレクター　三村 漢

本展は国際写真祭KYOTOGRAPHIE KG plus 2025に参加しています。
https://kgplus.kyotographie.jp/exhibitions/2025/yasutaka-seki/

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Artist Profile

関康隆
1973年熊本県生まれ。広告や音楽業界のフリーフォトグラファーとして活動していたが、2016年の熊本地震をきっかけに土地と人との関わりに強い関心を持ち、作品制作を開始する。
2017年に沖縄を離れる際に自身の関わりを記録した個展「Nostalgie」、2020年にはコロナ禍でのミュージシャンの活動を記録した「Just sing」をはじめ、日本各地でのグループ展にも参加。作品を発表し続けている。

https://yasutakaseki.com
https://www.instagram.com/y.s.photo_art

□関連イベント
1)オープニングパーティ
開催日時：2025.04.12（土） 18:00-20:00
参加方法：どなたでもお越しいただけます。会場に直接お越しください。

2)ギャラリートーク　関 康隆×三村 漢
「もうひとつの眼」
写真とアートディレクションの関係
4月13日(日) 16:00〜17:00

4月13日の16時より、個展会場のNEUTRALにて今回の展示のアートディレクションを担当していただいた
三村 漢さんをお招きしてギャラリートークを開催します。

作家とアートディレクターの関係性やお互いに写真のどんなとこを見ているのか？
客観視と共通認識の先にある表現とは？
今回は実際にテストプリントでの校正の赤入れしたものも用意して、それを元に解説もしていただきます。
最終形の展示作品が出来上がる過程も見ることができます。

参加費無料

予約はinfo@yasutakaseki.com
若しくはInstagram、FacebookのDMまで

エッセイ、短歌、小説など幅広い分野で活躍する作家・くどうれいんさん。最新作として待望の「食べること」にまつわるエッセイ集が３月に刊行されました。雑誌『オレンジページ』の連載「いつだってまかない」に、河北新報での東北エッセイ連載・書き下ろしを多数加えた本作からは、昨年11月に30歳を迎えたくどうさんの〈今〉が感じられます。
暮らしや旅のなかで出会った印象的な「食」や、大切にしている東北の「食」、そして自分の人生に納得するための手段としての「自炊」について。作品を振り返りながら、くどうさん自身の言葉で、そのみずみずしい感性に触れられる貴重な機会です。ぜひ多くの皆さまのご参加をお待ちしております。

■日時：2025年4月29日（火・祝）15:00～（開場 14:30）

■場所：堀川新文化ビルヂング2階　NEUTRAL

■定員：
【リアル会場参加】　先着50名
【オンライン参加】　100名

■登壇者紹介

【オンライン配信視聴に関する注意事項】
・本イベントはビデオ会議ツール「Zoom」のウェビナー機能を利用して開催いたします。あらかじめ参加予定の環境（端末およびインターネット接続環境）にてZoomの接続が可能かご確認ください。
・当日はイベント開始20分前よりご入室いただけます。イベント視聴招待メールに記載のURLより、ご入室ください。
・入室後、「コンピューターでオーディオに参加」というボタンをクリックしてご参加ください。なお参加者の皆さまのマイクおよびカメラは、自動的にオフにさせていただきますので、ご了承ください。
・開催時間中の入退室は自由です。
・本イベントは主催者（大垣書店）によって録画いたしますが、参加者さまによる録画録音は禁止とさせていただきます。
・万が一、主催者（大垣書店）のインターネット回線状況や設備機材の不具合による配信トラブルが発生した場合は、録画データのご提供等で対応させていただくことがございます。なお参加者都合による不具合にはお応えいたしかねます。

愛でたい手しごとに出会う春。
使い続けたい美、揃ってます。

ウィリアム・モリスや柳宗悦が提唱した「美しい暮らし」の考えを受け継ぎ、京都の地で生まれる上質な手仕事を紹介、販売する「アーツ＆クラフツフェア京都」。このフェアでは、職人の手によって丁寧に作られた工芸品が一堂に会し、その魅力を直接手に取って感じていただけます。大量生産にはない温もり、素材の個性を活かしたものづくりの精神が息づく作品の数々。美意識と技を暮らしにつなぐこの機会に、ぜひ足をお運びください。

□参加店・作家情報　※順不同

・陶仙窯　＜陶器＞
・錦の伝統織物光峯　＜錦織＞
・髙木漆工　＜京漆器・漆塗り＞
・こよりみ　＜水引＞
・錺之－KAZARINO－　＜金属＞
・takenaka kinsai   ＜金彩＞
・ほりみゆき（有限会社幸尚堂）＜京扇子＞
・十彩　＜陶芸＞
・小林錺金具工房　＜金属＞
・桶屋近藤　＜京桶・京指物＞
・洛描工房小手鞠・小手鞠窯　＜陶芸＞
・染工房正茂　＜手描友禅＞
・河政印房　＜印章＞
・宮里絵美　＜陶芸＞
・中嶋象嵌　＜京象嵌＞
・前田漆工　＜漆＞
・京金箔押常若　＜箔押し＞
・京都昌幸堂　＜クラフトブック＞
・むす美　＜ふろしき＞
・ものつくりびと京都　＜陶器＞
・京都「aeru gojo」（株式会社和える）　＜陶器他＞

《令和６年度認定 京もの認定工芸士》
・栗栖美樹（有限会社　賛工芸）　＜京七宝＞
・高山弘樹（株式会社おく井）　＜京扇子＞
・鈴木大樹（すずの木クラフト）　＜京指物＞
・下垣絢子（有限会社ヒロミ・アート）　＜京七宝＞

※出店内容は変更となる場合があります。最新の情報は以下Instagramにてご確認ください。

□イベント情報

開催：3月23日（日）14：00～（受付13：30より）
会場：NEUTRAL
定員：先着30名

▶お申込み＆詳細はこちら

HP：https://artsandcraftsfair.jp
Instagram：https://www.instagram.com/arts_and_crafts_kyoto/

共催：京都府　大垣書店

NEUTRALでは、SEHWAN YANGによる作品展を開催いたします。

Artist Statement
この展覧会は、日々の制作活動の中で考えてきた「未来」と「過去」の関係性を探る試みです。現在、私たちが当たり前のように受け入れているデジタルの世界とは異なり、アナログ時代の人々は未来に対して純粋な期待感と夢を抱いていました。私はその時代の未来に向けた希望や可能性の象徴である「アナログ的感覚」を再発見し、現代に蘇らせたいと考えました。
アナログ時代の未来を象徴するブラウン管テレビを素材に選び、これを通して時間や空間を超えた「平行世界」というテーマを視覚化することに挑戦しました。過去が想像した未来と現代の視点が交差する場所となることを目指しています。
展覧会の中心となるのは、「入口（ゲート）」という象徴的な構造物です。この作品は、現実と平行世界をつなぐ入口として、訪れる人々を未知の旅へと導きます。
あの時代、人々は未知の技術や可能性にワクワクし、未来に希望を抱いていました。その夢とエネルギーを、この展覧会で再び感じていただければ幸いです。

Artist Profile

SEHWAN YANG ／ヤン・セハン
1999 韓国生まれ
2024 武蔵野美術大学空間演出デザイン学科 卒業
現在　東京藝術大学、大学院先端芸術表現科修士 在籍

韓国出身のインスタレーション・ステージ・キネティックアーティスト。
過去には韓国画を専攻。韓国画で重視される「余白の美」を主に意識し、
現在、日本でCRTモニターと紐を分解・再構築・彫刻する。
instagram　@s_h_99y

■オープニングレセプション
2025年2月15日(土)17:00より
ささやかなオープニングパーティを開催いたします。
ぜひお越しくださいませ。
入場無料・入退場自由

主催：NEUTRAL
協力：FREITAG

Gallery PARCでは、2025年1月18日（土）より、京都市立芸術大学大学院美術研究科保存修復専攻修了後、日本画における写生・模写の技術をベースに、「うつす」をテーマに作品を展開してきた中尾美園（なかお・みえん）の個展「エトランゼのまなざし、不確かなおもざし」を開催します。Gallery PARCでは2015年の「図譜」、2018 年の「うつす、うつる、」以来、3度目の個展となります。

［本展について］
1969年［昭和44］ 2月5日に福島県郡山のホテルで、たくさんの人命が失われた火災事故が起こりました。
ホテルにはたくさんの絵画が飾られていましたが、それらも燃えてしまいました。
その中に日本画家・土田麦僊の《三人の舞妓》（1919年［大正8］）も含まれていました。
今年（2025年［令和7］）で、描かれてから106年、失ってから56年が経過しました。
本展ではこの火災事故に注目し、焼失した《三人の舞妓》の再現模写を通じて、失われた人 ・ ものを理解する
ために情報を集め、そこからあらたに形に起こしていく過程、そのとまどいの記録を展示いたします。
───── 中尾 美園　　

｜主催｜Gallery PARC
｜助成｜公益財団法人天一美術文化財団 ／ 京都市「Arts Aid KYOTO」補助事業