京都発・本が好きなあらゆる人に向けた
ブックイベント。

2024年は春に開催！
三富ならではのZINE、小冊子、グッズなどが大集合。
週末にはWS、似顔絵イベントも開催します。

みなさま、ぜひお越しください！

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会 期：2024年4月13 (土) 〜4月28日(日)
会 場：堀川新文化ビルヂング 2F
@galleryneutral
@horikawasinbunkabldg
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Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2024年3月8日から3月31日まで小出麻代による個展「とるに足らぬものなど何ひとつない」を開催いたします。

小出麻代（こいで・まよ）は、物や場所、時間や環境、経験が人間の「こころ」にどのように作用し、そこからどのような関係が生じ得るのかに関心を寄せています。
ガラス・鏡・電球・糸・紙・落ち葉・枝・針金・光などの日常の断片とともに、シルクスクリーン、サイアノタイプなどによる写真プリント、シリコンによるオブジェクトなどを多層的に組み合わせたインスタレーションは、鑑賞者の経験や記憶などと関係することで、そこにそれぞれの風景を立ち上げます。

また近年では様々な土地と人々に取材しながら収集した場や地域の「歴史や記憶の断片」をも素材のひとつとして、オブジェクトや映像と関係させたインスタレーションを積極的に発表しています。
小出の目によって選ばれ、手によって並べられたオブジェクトや言葉、写真や映像などは、いずれも大きな記憶や歴史の断片であったり、長い時間の中の一瞬でしかありませんが、そうした断片を寄せて、重ねて、関係させることで、「いま」を取り巻く不可視の要素のあり様や関わりに気づきをもたらします。小出は「見えるもの / 見えないもの」を等しく眼差し、拾遺したその断片を時々において組み合わせ、「もの / もの」や「もの / ひと」の関係をつくりだします。そして鑑賞者はそれぞれの関係を追いかけたり、そこに生じる一瞬の光景に出会うため、目の前の作品や空間を「よく見てみる」ことを促されます。

本展は、近年に小出が取り組んできた作品制作の過程で用いたものや、一旦は不要として取り置かれてきた様々な要素を見つめ直し、改めて組みあわせることに主眼を置いたものです。こうして小出は自らの記憶をも含めた様々な時間や背景の断片を組み合わせ、その違いを補完し合いながらも新たなあり様を生じさせます。
外を取材し、内に取り込んできたこれまでの作品制作とは異なり、現在までの自身の記憶や経験をも大きな因子として、内と外をいわば入れ子の構造に置くことで、そこに新たな回路を開こうとする本展は、小出らしい取り組みであるとともに、新たな試みであるともいえます。

会期中の3月17日［日］ には 畑井恵氏（水戸芸術館現代美術センター 学芸員）を迎えてトークイベントを開催します。申込不要、先着順受付となります。是非ご参加ください。
詳細はこちらからご覧ください。
https://galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2024/2024_0308_koidemayo.html

【作家ステートメント】
展覧会に寄せて
この展覧会は、過去の作品で用いてきたものの残りや、作品から溢れ落ちたものなどで構成されています。
そこに、穴や傷、折れ、曲がりなど、これまで自身の作品から遠ざけてきた要素を受け入れ、技法として加えることで、「呼び継ぎ＊」のように、「新しさ」だけでは到底辿りつくことができないような佇まいの何かを生み出したいと思っています。それは、ものだけの話ではありません。

かつて、思想史家の藤田省三が「新品文化」と名付けた時代から、さらに加速したこの社会に抗うために 小さな穴をひとつ開けて、空気を、光を、風景を、流れを少しだけ変化させてみます。

いま、その中をわたしは、過去の自分に、時間に、手を振り返しながら歩いています。

 ＊1 破損した陶磁器をパッチワークのように他の破片を使って修復する技術

【出展作家】
　小出麻代
　Koide Mayo
　https://www.mayokoide.net/

NEUTRALでは2月10日から3月10日まで展覧会「おまえのための///」を開催します。

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　「おまえのための///」は小笠原周、岡はるか、熊谷卓哉、花岡伸宏、米村優人による展覧会である。
　本展の参加作家である小笠原周、熊谷卓哉、米村優人の３名は、｢彫刻」について各々の観点から考察してきた。これまで2度の展覧会を実施し、今後は様々な作家を加え、展覧会やプロジェクトを行っていく。 以上の３名に加えて本展では同じく京都を拠点に活動する彫刻家の花岡伸宏、写真家である岡はるかを迎えた。また、本展は展示作家である米村優人が企画、空間構成を担当しており、ギャラリーであるNEUTRALのほか、大垣書店と併設されるカフェSLow Pageを含めた堀川新文化ビルヂング全体に展開される。 　
　本展に参加する岡を除いた4名は、彫刻作品の制作を中心に活動しており、モチーフは様々であるが具象彫刻をベースとし、制作のプロセスを可視化した作品や、内省的な自身の物語が付随する作品を制作している。しかし、そこで使用される素材や技法は、石や木、発泡スチロール、3Dプリントなど、それぞれによって異なるため、制作する際に費やされる時間にも差が生まれる。本展を構成するにあたって、このような差異として浮かび上がった作家たちのなかにある「尺度」に注目した。素材や技法、展示形式の違いは、それぞれの作家が思いを馳せる存在、その「誰か」に向けられる尺度の違いを表しているのではないだろうか。この尺度の違いに対する関心をもとに本展では、作品と共に写真家の岡はるかが撮影した作家のポートレイトを設置する。このような方法によって作家自身の姿を示すのは、鑑賞者が作品に向ける眼差しの先にある、鑑賞者自身の尺度を立ち上げるための試みである。 　

　他人の恋愛の話とかって興味なくて。相談とかされてもやっぱりどこかで「他人事だしなぁ」って思っちゃう。けど自分のことになるとなにも手につかない。だから"その人が見てる誰か"っていうのは"その人が見てる誰か"でしかない。 そう。誰でもないおまえのために、私が見ているのは、誰でもないおまえだから。

米村優人(本展オーガナイザー、美術家)

[関連イベント]
●クロージングイベント 3/10 (日) 17 時－
●トークショー「あなたのための」詳細決定次第 公開予定

[作家情報]五十音順

小笠原 周 《ピエタ》素材：石　2022年

岡はるか《記憶のあと、眼差しのさき》2020年

熊谷 卓哉「Slow Culture #kogei の展示空間設計」2023年

花岡 伸宏　《二つの像》木・畳・衣服・シュロ縄　キャンバス・アクリル絵具・鉛筆　2020年

米村 優人「BAROROM SQUAD」2022年

【出展作家】
ナオミ・リンコン・ガヤルド
Naomi Rincón Gallardo
https://www.naomirincongallardo.net/

【展覧会概要】
Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2024年1月13日から1月28日まで、ナオミ・リンコン・ガヤルドによる『ホルムアルデヒド・トリップ』を展示します。
本展は、京都精華大学の「マイノリティの権利、特にSOGIをはじめとした〈性の多様性〉に関する知識と、それらを踏まえた表現倫理のリテラシーを備えたアートマネジメント人材育成プログラム｜あなたの隣を歩く人がいる」 の一環で、メキシコを拠点に活動するナオミ・リンコン・ガヤルドによる『ホルムアルデヒド・トリップ』を、Gallery PARCでの展覧会と京都芸術センターでの上映パフォーマンスの2つの形式で紹介するものです（日本初演／初展示）。
自らを「グローバル・サウス出身の有色のクィアで脱植民地のフェミニスト、ビジュアル・アーティストで、抜け目ない研究者」と語るガヤルドは、近年、人種・民族・ジェンダー・セクシュアリティ・階級といった様々な権力関係を交差的に分析し、リサーチにもとづき神話的な世界観を練り上げています。
2017年に発表された本作は、先住民の土地や女性の権利を守るために活動し、2010年に凶弾に倒れたベティ・カリーニョ（1973-2010）が冥界を旅する物語です。新大陸の探検家によってホルマリン液で保存されたアホロートル（メキシコサンショウウオ）がガイドとなり、過去と現代におけるネオコロニアルな環境をたゆたう亡霊や精霊たちと共に、視る者を黄泉の国の旅路へと案内します。

作家情報や作品紹介についてはこちらよりご覧ください。
https://galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2024/2024_0113_naomi.html

【関連イベント】
以下のプログラムの会場は京都芸術センターです。Gallery PARCではありませんので、ご注意ください。

上映パフォーマンス「ホルムアルデヒド・トリップ」
■　日　時：2024年1月14日（日）17:30開場／18:00開演　*上演は約1時間予定
■　会　場：京都芸術センター フリースペース（南館1F）
■　料　金：無料
■　定　員：100名（要事前申込・2024年1月13日締切）
■　出　演：ナオミ・リンコン・ガヤルド、サン・チャ、ダニシュタ・リベラ
■　詳　細：https://tonari-aruku.kyoto-seika.ac.jp/event/413/　（公式サイト）

アーティスト・トーク
■　日　時：2024年1月13日（土）16:00-18:00
■　会　場：京都芸術センター 大広間（西館2F）
■　料　金：無料
■　出　演：ナオミ・リンコン・ガヤルド
■　聞き手：橋本梓（国立国際美術館主任研究員）
■　通　訳：佐藤まな
■　定　員：100名（要事前申込・2024年1月12日締切）
■　詳　細：https://tonari-aruku.kyoto-seika.ac.jp/event/522/　（公式サイト）
両イベント共に、公式ウェブサイトからお申込みください（申込締切：各開催日の前日まで）

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マイノリティの権利、特にSOGIをはじめとした〈性の多様性〉に関する知識と、それらを踏まえた表現倫理のリテラシーを備えたアートマネジメント人材育成プログラム「あなたの隣を歩く人がいる」

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｜主催｜京都精華大学
｜共催｜京都市、公益財団法人世界人権問題研究センター、一般社団法人HAPS
｜協賛｜株式会社グランマーブル
｜プロジェクト監修｜山田創平（京都精華大学国際文化学部長・教授）
｜プロジェクトコーディネーター｜内山幸子
｜企画協力｜吉田守伸
｜展示・パフォーマンスコーディネーター｜勝冶真美、正木裕介 [Gallery PARC]
令和５年度 文化庁 大学における文化芸術推進事業

【お問い合わせ】
京都精華大学 学長室グループ
〒606-8588 京都市左京区岩倉木野町137
TEL : 075-702-5263（平日のみ）
Eメール : lgbtqseminar@kyoto-seika.ac.jp
※プログラム当日のお問い合わせはメールでお願いします

2024年の幕開け第一弾！
おもしろ印刷 修美社が、紙であそぶ、紙をめでる、紙であそぶお祭り『紙詣(かみもうで)』を堀川新文化ビルヂングで開催いたします！
アーティスト、デザイナー、写真家、絵描き、クラフト作家etcによる「紙と印刷のフリーマーケット・ワークショップ」をメインに、おいしいフードとお酒とコーヒーもご用意。
今回も3日間、お正月気分冷めやらぬ豪華なお店がてんこ盛りです。

イベントテーマは『紙詣』。
めでたい響きですが、紙の神さまってそもそもどこにいるのでしょうか？
私たちのまわりに当たり前のようにある印刷物たち。そのひとつひとつに、実は物語があります。誰かが思い描いたイメージを、描き書き、手で作りあげる人。紙とインキで刷りあげる人。一つの印刷に関わるたくさんの人と思い。リレーしながら育てた思いを、紙で形にすること。これが私たちのできる表現だと信じています。
もし紙の神さまがいるのなら、そんな小さな印刷物のひとつひとつに、住んでいるのかもしれませんね。紙詣では、そんな紙さまに日頃の感謝をするとともにわっしょいわっしょい！一緒に楽しく遊びましょう。

みなさん初詣のあとには是非、紙詣にお越しください。2024年のはじまりです。

主催：修美社
共催：大垣書店
協力：mondo

＜出店者情報＞　※あいうえお順に掲載　※随時更新していきます

・ANTENNA / PORTLA編集部（物販）　出店日：１/６(土)・７(日)・８(月・祝)

・KANMAKI（物販）　出店日：１/６(土)

・NEW STANDARD CHOCOLATE（飲食）　出店日：１/８(月・祝)

・RIVER RETTER（物販）　出店日：１/７(日)

・ryuboku.min（物販）　出店日：１/６(土)・７(日)

・Y U .（ショーウィンドウ・パフォーマンス）　出店日：１/６(土)・７(日)

・謹製咖喱酒舗 アムリタ（飲食）　出店日：１/８(月・祝)

・キリン（飲食）出店日：１/６(土)

・こどものためのでざいんぷろじぇくと　ワワワ（ワークショップ）　出店日：１/７(日)・８日(月・祝)

・トナカイサインズ（パフォーマンス）　出店日：１/６(土)

・TSUGU（WS・物販）　出店日：１/６(土)

・大和印刷紙工（物販・ワークショップ）　出店日：１/６(土)・７(日)

・藤原食品（物販）出店日：１/７(日)

・有限会社サンクラール（物販）出店日：１/６(土)・７(日)

NEUTRALでは1月13日から2月3日まで「Contemporary Textile Art MINIATURE WORKS 」を開催します。
日本在住で京都に関わりのある現代テキスタイル アート作家を中心にしたテキスタイル アートの２０cm立方以内の小品による展示を行います。
（８０名＋物故作家３名）

企画：川嶋啓子/Office G²[GALLERYGALLERY/KICTAC]

□関連イベント 期間中トークイベントとワークショップを開催いたします。 詳細はこちら   □出展作家

上野　真知子/ AGANO Machiko 安達　大悟/ADACHI Daigo 阿野　理香/ANO RIka 有田　やえ/ ARIYTA Yae 荒　姿寿/ARA Shizu 石井　香久子/ ISHII Kakuko 五十嵐　通代/MIGARASHI Michiyo 石崎　朝子/ISHIZAKI Asako 伊藤　藍/ITO Ai いまふく　ふみよ/IMAFUKU Fumiyo 弥永　保子/IYANAGA Yasuko 上田　恭子/UEDA Kyoko 梅田　香織/UMEDA Kaori 大住　由季/OSUMI Yuki 扇　千花/OHGE Chika 大高　亨/OHTAKA Tohru 大手　裕子/OHTE Hiroko 岡本　直枝/OKAMOTO Naoe 小野山　和代/ONOYAMA Kazuyo 貝塚　惇観/KAITSUKA Atsumi 加賀城　健/KAGAJO Ken 片岡　葉子/KATAOKA Yoko 川井　由夏/KAWAI Yuka 河原林　美知子/KAWARABAYASHI Michiko 岸田　めぐみ/KISHIDA Megumi きたおか　ともこ/KITAOKA Tomoko 熊井　恭子/KUMAI Kyoko 久保田　繁雄/KUBOTA Shigeo 草間　喆雄/KUSAMA Tetsuo 小林　わか菜/KOBAYASHI Wakana 指田　容史子/SASHIDA Yoshiko 酒井　沙織/SAKAI Saori 酒井　稚恵/SAKAI Chie 繁田　　真樹子/SHIGETA Mackiko 島田　清徳/SHIMADA Kiyonori 新道　弘之/SHINDO Hiroyuki 須藤　玲子/SUDO Reiko 芹野　直子/SERINO Naoko 高木　光司/TAKAKI Koji 高橋　稔枝/TAKAHASHI Toshie 巽　美由紀/TATSUMI Miyuki 舘　正明/TATE Masaaki 田中　千世子/TANAKA Chiyoko 田中　孝明/TANAKA Takaaki 田辺　由子/TANABE Yoshiko 堤　加奈恵/TSUTSUMI Kanae 道正　千晶/DOSHO Chiaki 冨田　潤/TOMITA Jun 戸矢崎　満雄/TOYAZAKI Mitsuo 中平　美紗子/NAKAHIRA Misako 奈良平　宣子/NARAHIRA Noriko 新田　恭子/NITTA Kyoko 野田　凉美/NODA Suzumi 林　塔子/HAYASHI Toko 濱　久仁子/HAMA Kuniko 濱田　菜々/HAMADA Nana ばんば　まさえ/BAMBA Masae 久田　多恵/HISADA Tae ひろい　のぶこ/HIROI Nobuko 藤野　靖子/FUJIO Yasuko 福田　笑子/FUKUDA Shoko 福本　潮子/FUKUMOTO Shihoko 福本　繁樹/FUKUMOTO Shigeki 細田　あずみ/HOSODA Azumi 本間　晴子/HONMA Haruko マツムラ　アヤコ/MATSUMURA Ayako 三橋　遵/MITSUHASHI Jun 皆川　眞弓/MINAGAWA  Mayumi 宮田　彩加/MIYATA Sayaka むらた　ちひろ/MURATA Chihiro 村山　幸子/MURAYAMA Sachiko 村山　順子/MURAYAMA Yoriko 室田　泉/MUROTA Izumi 八代　利江子/YASHIRO Rieko 山下　茜里/YAMSHITA Akari 山下　真美/YAMASHITA Mami 吉水　絹代/YOSHIMIZU Kinuyo 米山　より子/YONEYAMA Yoriko 渡邉　操/WATANABE Misao 渡邊 三奈子/WATANABE Minako ジョリー　ジョンソン/Jorie JOHNSON        

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2023年12月2日から2024年1月8日まで、ベリー マキコによる個展「きのうのみちばた / Daily Life of Yesteryear」を開催いたします。

ベリー マキコ（Makiko Berry・1975年京都府生まれ）は、京都府亀岡市に生まれ、里山を謳歌する暮らしの中で自然への観察眼や好奇心を育んだと言います。1998年、成安造形大学日本画クラス研究生修了後に渡米し、メトロポリタン美術館東洋美術修復室に勤務。おもに絵画の修復を手がける傍、版画作品の制作・発表、絵本の出版などに取り組む。2008年の帰国後に本格的に作家活動を再開し、2012年には『第4回京都日本画新展』にて大賞を、2016年の『第2回藝文京展～現代の平面～』では優秀賞を受賞。現在でも幼児～高校生の感性を磨く「のびなびあーと」の開講や、こども放課後活用プロジェクト「なないろのアトリエ」絵画指導、京都市主催「ようこそアーティスト文化芸術とくべつ授業」など、作家活動だけでなくアートを通じた教育にも力を注いでいます。

ベリーは構想やモチーフを持たずに画面に向かい、「想う・思い出す・考える・感じる」ことによって自身の内から生じてくる何かを筆と絵具によって探すように絵を描きます。そうして瞬間的・身体的な感性による線や色による広がりと、作家の経験や記憶、人生といった時間の厚みをともなうイメージが重なることで、広がりと奥行きを併せ持つ独特の絵が現れるといえます。自分自身を出発点に絵を描き、そこに現れた絵に再び自分自身を発見するベリーの絵画制作は、いわば自分から自分への旅ともいえ、絵はその旅の途中で彼女の目に映り、心に留められた風景ともいえます。

またベリーの絵には多く「道」が描かれ、人が行き交い、家族が暮らし、生き物や植物が溢れ、自然がうつろう「みちばた」が現れますが、それはまた、何気ない日常風景・記憶を描くことが、「自分自身（日常）を眼差し、自分を探し・発見する旅」であるとするベリーの眼差しを物語っているといえるのではないでしょうか。

＊本展は新年1月6日［土］・7日［日］・8日［月・祝］の3日間、会場でのワークショップ開催にあわせ、展示構成を一部変更いたします。

【出展作家】
ベリー マキコ
Berry Makiko
　https://makikoberry.com/

【関連イベント】
石、砂、ねんど、小枝、葉っぱ、ドングリにマツボックリ。ベリー マキコとともに自然物のかたちや色に目と手で触れて楽しむ、さまざまな造形ワークショップを1月6日［土］・7日［日］・8日［月・祝］の3日間開催します。子供から大人まで参加可能です（未就学児は保護者同伴）。

「ゴリゴリえのぐ」
お気に入りの石や砂をひと握り選んでゴリゴリとすりつぶします。 それを膠(にかわ)と混ぜて自分だけのえのぐをつくり、絵を描きましょう。
■　日　時：2024年1月6日［土］14時～17時（随時受付・予約優先制）
■　参加費：700円

「ねんどコネコネ」
粘土をコネコネしたり着色したり、小石や小枝、ドングリやマツボックリを使って思い思いの「なにか」をつくります。さて、何ができるでしょう。
■　日　時：2024年1月7日［日］14時～17時（随時受付・予約優先制）
■　参加費：700円

「はっぱコンコン」
トートバッグにいろんな葉っぱを並べ、上からコンコン叩いて、美しい自然の色や形をうつしとろう。おでかけ用のバックになるかも。
■　日　時：2024年1月8日［月・祝］14時～17時（随時受付・予約優先制）
■　参加費：1000円

▼事前のご予約は、メール／電話／フォームにて
お名前・参加希望日・人数・年齢（参加される方が小学生以下の場合）・当日連絡のつくご連絡先をご記入ください。

　メール：info@galleryparc.com
　電話：075-334-5085（水・木および年末年始［12/27～1/4］休廊）
　予約フォーム：
　https://forms.gle/3dPpyAGed991Q1Tv9

詩はむずかしい！　詩はわからない？
いいえ、詩の種は、子どももおとなも、みんなもっているもの。
みつけて、育ててみませんか？
金子みすゞの詩をとおして、詩についてちょっと知ることのできる学校が NEUTRALに開校します。
どうぞ、どなたでもお入りください。 この冬、詩と仲よくなれますように…

〈展示構成〉
・詩ってなんだろう？
　→知っているようで、でもうまく説明できない「詩ってなんだろう？」「金子みすゞってどんな人？」をパネルで解説します。

・みんなで育てる「みすゞの木」
　→詩に出てくるフレーズが、大きな木を形成しています。心に響くもの、思わず口ずさみたくなるもの、よくわからないけど好きなもの――たくさんのフレーズに出会い、感じた思いを葉っぱのカードに託して木にかざりつけていきましょう。

・みすゞの詩のふるさと
　→みすゞは山口県下関で詩を書いていましたが、詩の舞台となったのは生まれ育った仙崎という漁師町です。この町にはみすゞが過ごした時代から変わらない風景が今もたくさん残っています。映像と地図で、みすゞのふるさとをのぞいてみましょう。

主催・共催・協力
主催◆大垣書店／フレーベル館／JULA出版局　　協力◆金子みすゞ著作保存会
JULA出版局ホームページ
https://www.jula.co.jp

会期中イベント
◇「みすゞさんの詩の授業～自分のことばで詩を書いてみよう～」

講師：矢崎節夫（童謡詩人・金子みすゞ記念館館長） 12月3日［日］14:00～15:30
参加費：1500円（小学生以上／要申込）
詳細・お申込みはこちらから

◇ギャラリートーク（JULA出版局担当者による展示解説。所要時間30分）
12月2日［土］①11:30 ②14:00
＊申し込み不要。開催時刻にお越しください。

◇ワークショップ「金子みすゞカレンダー2024」をつくろう！
参加費：1000円　＊随時開催。
会場にて直接お申し込みください。

Gallery PARC[グランマーブル ギャラリー・パルク]では、2023年11月4日から25日まで、木版画家・ふるさかはるかの個展「ことづての声 / ソマの舟」を開催いたします。
ふるさかは1999年武蔵野美術大学油絵学科卒業後、2002年よりフィンランド、ノルウェーなどでのレジデンス・発表をはじめ、様々な土地を訪れるなかでその地の暮らしや風土を知り、そこを端緒に木版画を制作しています。木や土など、その土地の自然素材を得て制作するふるさかの木版画は、そのプロセスにおいて素材から自然や暮らしを「汲み取る」行為であるといえ、「自然と共に生きる人びとのことばや手仕事」を眼差し、自身の手仕事（版画制作）や他者の手仕事を通じて「人が自然から何を読み取り、協調しているのか」について知り・確かめる行為として、取材から木版画制作の一連に取り組んでいます。
2017年よりふるさかは、津軽・南部地方で山の人びととその手仕事を取材し、何気ないことばを聞き取りながら、彼らの「山の命との向き合い方」に眼差しを向けてきました。ふるさかは彼らが自然とどのように向き合い、そこから何を読み取り、それが手仕事にどのように表れ、人と自然の関係性への洞察がことばにどのように表れているのかについて、彼らのことばと手仕事を自らの手で理解しようと、土を拾い藍を育てて絵具を作り、木片の形に導かれながら自然の色・形・摂理と呼応するように版木を彫り、作品をつくってきました。
その成果の一部は2022年に開催したギャラリー・パルクでの個展「積層の器 ことづての声」において発表されましたが、そこからさらなる取材や制作を経て、2023年11月に作品集『ことづての声 / ソマの舟』として出版されることとなり、本展はこの出版に合わせて、作品集に所収された木版画やドローイングの原画作品をはじめ、取材先で撮影したピンホールカメラによる写真作品や資料などを展示するとともに、完成した書籍をご覧いただけます。
本展「ことづての声 / ソマの舟」は、「自然と人間との関わり」を考える上で、そこに暮らす人々の「ことば・手仕事」をその接点として眼差したふるさかが、自らも「ことばを紡ぎ・手を動かす」ことでそこに理解を超えた「共感」を得て制作した作品と書籍によって構成されます。鑑賞者はふるさかが触れてきたことばや手仕事だけでなく、ふるさか自身のことばや手仕事に触れる中で、ここに新たな「共感」を体験いただけるのではないでしょうか。
なお会期中の11月18日には「座談会」として、作品集の編集者・丹治史彦さん（信陽堂）をお迎えし、作品集の制作や取材にまつわるお話しを伺います。また作品集『ことづての声 / ソマの舟』は本展会場だけでなく、ギャラリー・パルクのオンラインストアからも購入いただけます。

［協　力］信陽堂

堀川新文化ビルヂング（京都市/運営 大垣書店）では開館2周年を記念して、同館ギャラリースペースのNEUTRALにて、we+とNUNOによる京丹後の「糸」をめぐる展覧会『KYOTO ITO ITO Exploring Tango Threadsー理想の糸を求めて』を10月5日（木）より開催します。

「理想の糸」ってなんだろう。
リサーチによる独自のアプローチをおこなうデザインスタジオwe+は、テキスタイルデザイナー須藤玲子が率いるNUNOの布づくりを手がかりに、その答えを求めて京丹後を旅しました。そこで出会ったのは、日々の営みのなかに存在する手仕事の偉大さと、これからのものづくりのヒントです。
本展は須藤のクリエーションを支える重要な産地のひとつである京丹後で営まれる、養蚕・製糸・製織といった絹織物の生産の現場を訪れたwe+が、見て、触れて、感じたことを追体験していただくものです。会場でお渡しするルーペを片手に「糸」によって紡がれる豊かな世界をお楽しみください。

《展示のみどころ》
・気鋭のデザインスタジオ we+ による展覧会ディレクション
本展の展覧会ディレクションを担当するのは、リサーチと実験に基づいた独自の表現活動で国際的なアーワードの受賞も相次ぐwe+ 。近年、ものづくりにおけるトレーサビリティが重要なテーマとなるなか、私たち の暮らしに欠かせないテキスタイルが織りなす「糸」がどこから来て、どのようにつくられているかを独自の視点で明らかにします。

・「糸」で紐解く京都のテキスタイルの魅力
世界でも類をみない豊かな染織文化を持つ京都。その優れた絹織物が生まれる背景には、卓越した「糸」の存在がありました。本展ではwe+が訪問した６つの染織工場の仕事を、素材、道具、映像などを通じて紹介することで、京都のテキスタイルの魅力をつくる「糸」の秘密に迫ります。

・ NUNOによる新作シルクテキスタイルを初公開
日本各地の職人、染織工場と協働で布づくりを続ける須藤にとっても京都は特別な産地です。本展にあわせて須藤とNUNOのメンバーが、京丹後であらたにデザイン・開発した絹織物の新作が初公開されます。 各工場の織り機や得意とする仕事の特徴を熟知する須藤ならではの「糸」あしらいがつくりだすテキスタイルの魅力をお楽しみください。

《プロフィール》
ウィープラス / we+
リサーチと実験に立脚した手法で、新たな視点と価値をかたちにするコンテンポラリーデザインスタジオ。林登志也と安藤北斗により2013年に設立。日々の研究から生まれた自主プロジェクトを国内外で発表しており、そこから得られた知見を生かしてさまざまな企業や組織のプロジェクトを手がける。Dezeen Awards / Emerging Design Studio of the Year Public Vote（英）、EDIDA / Young Designer of the Year Nominee（伊）、日本空間デザイン賞金賞他受賞多数。作品はドイツのVitra Design Museumなどに収蔵されている。www.weplus.jp

須藤 玲子 / Reiko Sudō
1953年茨城県石岡市生まれ。株式会社 布 代表。東京造形大学名誉教授。日本の伝統的な染織技術から現代の先端技術を駆使し、新しいテキスタイルづくりをおこなう。作品は、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ボストン美術館、ロサンゼルスカウンティ美術館、ビクトリア＆アルバート博物館、東京国立近代美術館など、世界の名だたるミュージアムに収蔵されている。2022年第11回円空大賞受賞。主な書籍に『日本の布(1～4)』(MUJI BOOKS 2018, 2019)、『NUNO : Visionary Japanese Textiles』(Thames & Hudson 2021) など。www.nuno.com

《オープニングイベント》
10月4日（水）
ギャラリートーク 16:00～17:30
展覧会ディレクターのwe+の林登志也と安藤北斗が、布のデザインを手掛けた須藤玲子、製作を担当した京丹後の染織事業者との対話を交えながら、本展の成り立ちやみどころについてお話しします。
出演：we+ 林登志也・安藤北斗 /NUNO 須藤玲子/京丹後の染織事業者の方々
定員：50名（申し込み制 先着順）
参加費：無料
◇10月4日（水）ギャラリートークお申し込みはこちら

レセプション 18:00～20:00
参加費：無料
お申込み不要・入退場自由

《トークイベント》
10月18日（水）19:00 ～ 20:30
「理想の糸を求めて」
we+とNUNOが本展のテーマ「糸」に注目したのは昨年の10月、この堀川新文化ビルヂングで《KYOTO nuno nuno》展を開催していた時のことです。その時展示されていた林雅之さんの写真によって、テキスタイルを構成する、まるで生きているかのような糸の存在に気付かされたのです。そこから一年、この展覧会が誕生するまでのメイキングストーリーと、これからも続くプロジェクトの展望について本展の企画メンバーが揃ってお話しします。
出演：we+ 林登志也・安藤北斗 /NUNO 須藤玲子/NEUTRAL 大垣守可
定員：50名（申し込み制 先着順）
参加費：無料
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主催 ：NEUTRAL（運営 株式会社大垣書店)、 we+ NUNO 京都府
協賛 ：荒川技研工業 HAKUTEN 木内酒造 HOTEL CANATA KYOTO
展覧会ディレクター：林登志也・安藤北斗（we+）
企画協力：大垣書店 NUNO 文化星人
グラフィックデザイン：we+
会場構成・テキスト：we+
映像制作：村瀬健一
テキスタイルデザイン：須藤玲子・上野和広・真柴純 高重織衣（NUNO）
参加事業者：柴田織物 創作工房糸あそび 民谷螺鈿株式会社 田勇機業株式会社 宮眞株式会社 安田織物株式会社
協力：黒谷和紙協同組合 丹後織物工業組合 中島裁断所