この度、ギャラリーNEUTRALでは、堀川新文化ビルヂング開業三周年記念展“expressers”を開催します。

2021年の開業以来、堀川新文化ビルヂングは多くのお客様やアーティストの皆様に支えていただきました。
こうして三周年を迎えることができ、心より感謝申し上げます。

この三年間、地域の日常生活に少しでも彩りを添えられるよう意識しながら運営してまいりました。
その活動を通じて、書店やカフェ、ギャラリーという場でなにかを表現をするだけでなく、それを受け取る人々がいて初めて彩りが形になるということを学んできました。

“expressers”＝表現者たち。

作る人、受け取る人それぞれが表現者としてつながっている。
私たちは、その両者に敬意と感謝を込め、三周年の区切りとして展覧会を企画しました。

これまで堀川新文化ビルヂングでの展覧会に関わってくださった
総勢33名の　“expressers”（表現者たち）の作品をぜひお楽しみください。
そしてこれからもよろしくお願い致します。

NEUTRAL ディレクター　大垣守可

□出展作家（５０音順）
赤松加奈 / Kana Akamatsu (NEUTRAL通信Vol.8)
石黒由枝 / Yoshie Ishiguro (NEUTRAL通信Vol.15)
伊藤学美 / Ito Manami
彌永ゆり子 / Iyanaga Yuriko
内倉真一郎 / Shinichiro Uchikura
蛯子睦月 / Mutsuki Ebiko
岡はるか / Haruka Oka
小川美陽 / Miyo Ogawa
熊谷卓哉 / Takuya Kumagai
佐藤祐介 / Yusuke Sato
清水紗希 / Shimizu Saki (NEUTRAL通信Vol.10)
沈 宇昕 / Shen Yuxin
鈴木マサル / Masaru Suzuki
鷹巣由佳 / Yaka Takasu (NEUTRAL通信Vol.12)
田代貴子 / Takako Tashiro
田中奈津子 / Natsuko Tanaka (NEUTRAL通信Vol.6)
堤加奈恵 / Tsutsumi Kanae
出川晋 / shin degawa (NEUTRAL通信Vol.9)
Tomide
中留雄太 / Yuta Nakadome(NEUTRAL通信Vol.7)
ハタヨシユキ / Hata Yoshiyuki (NEUTRAL通信Vol.14)
花岡伸宏 / Hanaoka Nobuhiro
日置美緒 / Mio Heki (NEUTRAL通信Vol.5)
前田耕平×葭村太一 / Kohei Maeda×Taichi Yoshimura (NEUTRAL通信Vol.3)
むらたちひろ / Murata Chihiro (NEUTRAL通信Vol.2)
森太三 / Mori Taizo
薬師川千晴 / Yakushigawa Chiharu
ヤマガミユキヒロ /  Yamagami Yukihiro
横山隆平 / Ryuhei Yokoyama
吉浦眞琴 / Yoshiura Makoto (NEUTRAL通信Vol.13)
吉田花子 / Yoshida Hanako (NEUTRAL通信Vol.11)
米村優人 / Yuto Yonemura (NEUTRAL通信Vol.1)

NEUTRAL通信とは、2022年7月から始まったフリーペーパーのインタビュー誌です。
普段ギャラリーへ訪れる経験の少ないお客様もギャラリーを身近に感じていただけるようにと、これまでの展覧会期間中に館内にて配布してきました。
NEUTRAL通信Vol.4にてインタビューさせていただいた片岡愛貴さんは、
今回ご都合がつかずご参加されておられませんが、こちらもぜひご覧ください。(NEUTRAL通信Vol.4)
インタビューをするタイミングを逃した方も多く居られますが、バックナンバーもあわせて本展をお楽しみください。

＜関連イベント①＞

じぶんの“不器用”を“ブキ”に生まれ変わらせる！じぶんだけのぬいぐるみづくり

現代美術家・出川晋さんと一緒に自分だけのぬいぐるみをつくりましょう！
親子で参加できるお子様向けのワークショップです。
ミシン掛けや裁縫が未経験の方もご参加いただけます。

日　時： 10月13日（日）14:00ｰ16:00(受付 13：30より）
会　場：堀川新文化ビルヂング２F　NEUTRALベランダ
定　員：先着10名
参加費：2,000円（税込）
所要時間：2時間～2.5時間
対　象：小学生ぐらいから（ミシンや裁縫の経験がない方は保護者同伴でお越しください）
備　考：ミシンや裁縫の経験があるお子様の場合お一人参加可。
　　　　小さなお子様が参加される場合は、大人の方が補助をお願いします。
                当日制作したぬいぐるみはお持ち帰りいただけます。
記録用に完成したぬいぐるみと一緒に写真撮影をいたします。

申　込：URLより事前申込をお願いします
https://forms.gle/CuoxLV2w6wrjNtRh8

＜関連イベント②＞
鷹巣由佳ワークショップ
1枚の紙から作る「写真集zine」

A3の1枚の紙から32Pの「写真集zine」を作ることができます。
・写真集を作ってみたいけど、コストは抑えたい
・自分で好きな紙に印刷した本にしたい
など、初心者の方から印刷にこだわりたい方まで
比較的汎用性のある本作りになります。

日　時：10/20（日)　①10:30~12:30②14:00ｰ16:00
定　員：各回先着８名
参加費：3300円(税込）
所要時間：約2時間
申　込：URLより事前申込をお願いします。お席があれば当日参加も可です。
https://forms.gle/kscjtS37aQQaJcDKA

＜関連イベント③＞ナイトギャラリー

10/18（金）・19（土）の２日間は21時まで延長してNEUTRALをOPENします。
17時以降は2階テラスを解放してお酒やソフトドリンクを提供いたしますので秋の夜長をアートと一緒にお楽しみください。

NEUTRAL horikawaでは2024年9月7日（土）から9月23日（月）まで、
石黒由枝によるブランド「LO（エル・オー）」の展覧会を開催します。
LOの洗練されたフォルムの根源を見て触れていただける機会となっております。

「銀の栞」展では、京都の美術系大学で学ぶ学生とJAGDA京都のプロのクリエーターが作った栞を展示します。
それぞれが選んだ小説の世界観をもとにデザインし、今となっては貴重な活版印刷機を使って銀のインクでプリントしました。
木ｰ紙ｰ本ｰ印刷ｰそして本屋さんという素材やメディア、技法、販売の循環を感じながら体験するデザインのワークショップから生まれた栞です。

栞は1本300円で販売します。
売り上げの一部は紙の原材料となる木の育成に力を入れておられる「公益財団法人 京都モデルフォレスト協会」さまへ寄付いたします。

主 催 　JAGDA KYOTO
協 賛 　平和紙業株式会社
協 力 　京都精華大学、 りてん堂、（ 株）テクニカル・サービス

Art Rhizome KYOTOは、宿泊施設、商業施設、公共空間など文化と歴史のまち京都を物語る10会場をつなぎ、京都にゆかりのあるアーティスト14名の展示を行う回遊型アートイベントです。
タイトルにある「逆旅」は宿を意味する言葉で、「逆旅京都」は、さまざまな人・もの・出来事を迎え入れてきた京都全体を宿のようなものとしてイメージしています。キュレーター・金澤韻（かなざわ こだま）が、紀行文の形式で全会場と作品を記述するテキストを執筆し、京都のまちと若手アーティストの展示を、ひとつの展覧会として構成します。
すべての展示は無料でご観覧いただけます。また、会期最後の1週間には、多くの展示作品が購入可能となります。

堀川新文化ビルヂングでは、ショーウィンドウ・書店・カフェ他館内各所にて、「エラー:失敗の行為によって新たな価値観が生まれる」をテーマに主にミシンを用いた独自手法と生物の形態や進化の在り方を呼応させた作品作りをしている作家・宮田 彩加の作品を展示しています。

作家情報｜
宮田 彩加 Sayaka MIYATA

現代刺繍作家，テキスタイルアーティスト

京都生まれ。2012 京都造形芸術大学大学院 芸術表現専攻 修士課程 染織領域修了。
大学で染織を専攻したことがきっかけで、染めた布に奥行きやボリュームを出すために手刺繍・ミシン刺繍によるオリジナルテクニックを使った制作を始める。
ミシンという世の中に溢れた媒体に意図的にバグを起こすことで現れる糸の層「WARP」シリーズや、支持体の布を無くし、糸だけで構築させていく「Knots」シリーズなど、「エラー：失敗の行為によって新たな価値観が生まれる」を根本にしたテクニックと、生物の形態や、物事の発生や進化の在り方を呼応させた作品作りをしている。
主な展覧会に2024年「札幌国際芸術祭」(北海道立近代美術館)、2022年個展「裏腹のいとはよすが」(岐阜現代美術館)、「KYOTO STEAM」(京都市京セラ美術館)、2021年「素材転生」(岐阜県美術館)。2024年京都市芸術新人賞、2017年「京都府新鋭選抜展」優秀賞、2014 年「京展」京展賞受賞。

＜Art Rhizome KYOTO 2024 「逆旅京都」＞

【開催概要】
会期｜2024年9月3日（火）- 11月6日（水）
※フェア期間｜2024年10月31日（木） – 11月6日（水）

アーティスト｜
呉雯雯／清原遥／品川亮／嶋春香／澄毅／高田マル／谷本真理／中村夏野／長谷川由貴／林勇気／湊茉莉／宮田彩加／森夕香／吉浦眞琴

会場｜
INTA-NET KYOTO／堀川新文化ビルヂング／関西日仏学館／京都市役所分庁舎／ Sfera (0F Café DOnG by Sfera) ／No.317 アニュアルギャラリー／ホステルニニルーム／ホテル ザ セレスティン京都祇園／ホテルリングス京都／RC HOTEL 京都八坂

企画チーム｜
金澤韻＋増井辰一郎（コダマシーン）／櫻岡聡（FINCH ARTS）／平野成悟／黃慕薇

主催｜京都市
運営｜Art Rhizome KYOTO実行委員会
WEB｜https://artrhizome.jp/

いつの間にかわたしたちは民族服のない生活を始めていた。かつての習わしは現代社会と切り離され、儀式や伝統、箪笥に集約しつつある。物語るは、廃棄量。不可解は、それでも箪笥に眠り続けている理由にあった。その訳の深層に大切な誰かの記憶が衣服に宿り、わずかな抵抗があった。ナショナリズムとグローバリズムの渦中に在る現在の生活様式にsanakaはあたらしい衣服の形を提案する。キモノを解くから始まり、布に戻る条件でハサミの使用も最低限にファッション性を備えた折り紙のような衣服である。まるでキモノが布団や座布団、雑巾に変化するように、sanakaの衣服はひとりひとりの生活に合わせて、あなたの記憶も備えて、次の時代に好転していく。

作家名
sanaka

略歴
2020年、鹿児島を拠点として九州を中心に活動を開始。佐藤好縈（バンタンデザイン研究所卒。東郷織物で染織を経験）と佐藤友佳子（上田安子服飾専門学校卒。パターン検定1級取得。オリジナルブランドを経験）によって「洋服に擬態する民族服」をコンセプトに日本の民族服「キモノ」の在り方を軸とした衣服の新しい「形」を考案する。かつての在り方とジェンダーや年齢を問わない新しい形で、ひとりひとりに在る先代の記憶が残る衣服を生活様式に取り入れる選択肢をつくる活動を行い、折り鶴のような文化を目指す。

Instagram：@sa_na_ka___

2016年から布と刺繍糸を使用した作品を作り続けている遠藤彩子による個展です。
2022年から始めた「morning light」シリーズの刺繍糸を使用した作品を展示します。
朝の光に包まれて、時計の刻む音を忘れて、内的な時間的広がりのある、つまり、
ゆっくり心の時間が広がっていく作品を目指しています。
今回の展示は、3年ぶりの個展で、初めての京都での開催となります。
是非、お気軽にお立ち寄りください。

遠藤彩子
2012 京都市立芸術大学美術学部美術科油画専攻卒業
2016 布と刺繍糸を使用した作品を作り始める
インスタグラム　@ea.works_
https://www.instagram.com/ea.works_

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2024年6月29日から7月21日まで阿児つばさによる個展の「シナリオノーツ」を開催いたします。

阿児は「タイトルと共に日々を過ごすという表現手法」＝「 scenario（シナリオ）」という方法を用い、そこから多様なメディアや手法によるインスタレーション（と呼ぶことのできる）作品やパフォーマンス（と呼ぶことのできる）作品へと展開しています。たとえば、北海道・美幌にある「花路里」というスナックを巡ってごく私的な物語を追った（つくった）「花路里」や、北海道・音威子府村に60年ほど前まであった氷橋（川面を覆う氷を切り、それを架けて橋にする）を眼差した『氷橋幌』など、阿児は個人的な体験や私的なつながり、それにともなうオブジェクトや造形物などの一連を「作品」としてきました。それらは一見してとりとめなく、理解しにくい、いわゆる「わからない」と呼べるものですが、その「わからなさ」はまた、鑑賞者の眼差しと思考を誘い、そこに運動を起 こすものとも呼べるものです。

本展「scenario Notes　シナリオノーツ」は、ギャラリー・パルクの会場を期間限定の阿児のアトリエとして設定し、阿児の過去・現在・未来において関係する「何になるかわからないもの」が置かれることとなります。またここは阿児と来場者にとっての芸術や学術の対話の広場でもあり、その時々の作品の展示の場でもあるといいます。同時に『素材や存在を取り扱うことへの課題から、かたちに残す作品制作にこたえが見つからないでいる。ことばを残す紙を知り、本を知り、ことばを知り、色を知り、本をつくろうとしている』と話す阿児にとって、『本』をつくろうとするための機会でもあるといいます。
要するに本展は「○○を見せます」として結果や目的を確約するような展覧会ではなく、｢何が見えるか・何が見えないか」を起点とするもの（展覧会）であり、重要なのはそこから対話や思考など「何がはじまるか」あるいは「何をはじめてみることができるか」を主題とするものであると言えます。間違っているかもしれませんが。

▼詳細はこちらよりご覧ください。
https://galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2024/2024_0629_akotsubasa.html

【関連イベント】
「 オープニングイベント」6月29日［土］
「創作活動の日」毎週土曜日（6月29日・7月6日・13日・20日）　10時～14時
「「対話の日」（6月29日）17-18時・（7月7日・14日・21日）　16時～18時
「作品についての話、楽器の練習」毎週月曜日（7月1日・8日・15日）　18時～19時

＊各イベントの詳細情報などは、ギャラリー・パルクのHPやSNSで確認ください。

このたび大垣書店が運営するギャラリーNEUTRAL(ニュートラル)のオンラインショップがOPENしました！

本屋に立ち寄るかのように、アートやクラフトを気軽に楽しんでもらいたい―。
そんな想いを込め、生活を豊かにしてくれるアート＆クラフト作品、オリジナルグッズ・書籍を中心に取り扱っていきます。

今回はそんなオンラインショップの紹介を兼ねたポップアップストアを開催！
NEUTRALにゆかりのある作家や、これから注目のブランドを多数そろえてお待ちしております！
普段ギャラリーにお越しでない方も、お気軽にお立ちよりください♪

■POPUP出店ブランド・作家の紹介

｜anna terada
陶磁器のうつわやフラワーベース、アクセサリーを中心に、時々オブジェも制作。なんでもない日常がちょっとだけ楽しくなるようなポップでキッチュなものを作っています。今回はうつわを中心に、手のオブジェ、小さめのアクセサリーも展示販売します。

｜LO
石黒由枝による「LO」は、最高級革を扱うオーダーメイドで培った技術に裏打ちされた構築的で洗練された形と、
ミニマムな要素に落とし込みながらも実用性と遊び心を併せ持つデザインが特徴の革製品ブランド。

｜NIOCAN
天然精油由来の消臭・除菌スプレー『NIOCAN』（第一工業製薬）を販売します。安心な成分でありながら強力に作用し、快適空間をつくります。
ニオイとともにある私たちの暮らしが、心地よいものでありますように。

｜NUNO
日本各地の染織の職人、工芸家や建築家、あるいは音響家、映像クリエイター、先端テクノロジーのエンジニアなどさまざまな領域のプロと協働して伝統と革新をつなぎ、「布」の新たな可能性を追い求め新しい作品を生み出している須藤玲子氏が率いるNUNOのプロダクト。ストールやバッグ、小物などを販売します。

｜京クッキーのお店 烹菓
創業40年。上京区荒神口と南丹市美山に店舗を構えている、京都のクッキー専門店烹菓（ぽうか）です。京都特産の素材にこだわり、地元産材料を使用。その素材の風味を生かしシンプルにおいしく焼き上げたクッキーをご用意しています。

｜京ころん
自然の優しい香りをいつでもどこでも。botanical hand & mask sprayを販売します。香りは檜（Hinoki）と柚子（Yuzu）の二種類。 どちらも使用している原料は和精油やサトウキビなどすべて天然由来。 だから豊かな香りを手肌にも安心してお楽しみいただけます。

｜ネバネバビーン
京都を拠点に活動する「納豆」に特化したアパレルブランド。
今回は京都の納豆屋「藤原食品」を代表する納豆「京納豆」とのコラボシリ ーズを中心に展開します。納豆好きはもちろん、納豆が嫌いな方にもアパレ
ルには匂いも粘りもないのでオススメです。見た目のインパクトはあります が、着ると案外すんなり着れちゃうものばかり。大人から子供まで幅広いサ
イズ展開なので親子で着るのも楽しいかと思います。

｜ハタヨシユキ
京都市生まれ、現在は京都府北部の綾部市在住。風景画を抽象画に描き直す手法で、「ハタ語」と呼んでいる自分の言語に翻訳するという試みをおこなっているアーティスト。今回はうねうねとした絵が特徴になっている「ハタ語」が描かれたポップな色彩の植木鉢やコースター、ポストカードを販売します。※販売は５/27からを予定

｜マガザンキョウト
泊まれる雑誌マガザンキョウトは、触って､使って､泊まって､買える｡ 五感をフルに使って京都カルチャーを体験できる京都二条城そばにある空間です。
京都ローカルカルチャーと旅が楽しめる雑貨や道具、作品の中から、今回はオリジナル、コラボアイテムを中心にお届けします。
マガザンの、そしてそこにつながる作家さん、職人さん、ブランドの織りなすカルチャーをぜひお楽しみください。

｜ミヤケマイ
国内外で活躍する美術家ミヤケマイのグッズ（ポストカード、グリーティングカード）、書籍『ONBEAT plus まるごと一冊ミヤケマイ』を販売。
特にポストカードは多数取り揃えました。

｜吉田花子
「Living with art」をテーマに日常の暮らしを豊かにしようとして作品を制作している抽象画家・吉田花子のアートブック、またNEUTRALにて開催した展覧会に合わせて制作せれた新作『SEASON』のストールを販売します。ドローイング２点がついたスペシャルエディションのアートブックも数量限定でご覧いただけます。

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2024年5月25日から6月16日まで堤加奈恵による個展の「土から生えるもの 土に眠るもの」を開催いたします。
ギャラリー・パルクでは初めてとなる堤加奈恵の個展です。 2011年に京都精華大学大学院を修了した堤加奈恵（1986年・京都市生まれ）は、以後、綴織によるタペストリー制作などに取り組んできました。しかし、2018年〜19年のフィンランド滞在を機に、日本で生まれ育った自らのルーツに興味を抱くとともに、身近な素材や日本の染織工芸品などを取り上げながら、自身で織った布を造形作品として発表するようになります。
堤は現存する染織技法に倣いながら、とりわけ布にまつわる「織る」・「染める」に着目した制作を続けることにより、一枚の布を成す様々な技法を知るとともに、その背景や歴史の変遷などを読み込みます。また、それら技術やプロセスが内包する感情や事象をテーマに作品をあらわすことで、染織と鑑賞者の間を媒介し、そこに多くの対話が起こることを目論見ます。
会場には「化学染料と天然染料」のあり方を眼差した作品などを含む新作4点をはじめ、近年の堤作品をあわせたおよそ15点ほどを展示します。

〓【出展作家】
堤 加奈恵 　Tsutsumi Kanae

〓【展覧会名】
土から生えるもの 土に眠るもの 　That comes from the earth, that sleeps under there.

〓【会　　期】
2024年5月25日［土］─ 2024年6月16日［日］
13：00 ─19：00 　水・木曜休廊

〓【会　　場】
　Gallery PARC（グランマーブル ギャラリー・パルク）
　〒602-8284 京都府京都市上京区皀莢町287　 堀川新文化ビルヂング 2階　 ［ MAP］

〓【アクセス】
　◯地下鉄烏丸線「丸太町」・「今出川」駅より徒歩約20分
　◯地下鉄東西線「二条城前」駅より徒歩約18分
　◯京都市バス 9番・50番（JR京都駅から約22分）・12番（阪急烏丸駅から約15分）・67番（阪急大宮駅から約12分）系統「堀川中立売」バス停下車徒歩1分
　◯駐輪場・駐車場（2台） 有 ※満車の場合は近隣のコインパーキングをご利用ください

〓【入　　場】
　無　料

【関連イベント：ワークショップ】
A 「コットンの平紐を織る」
紐を作る動作には、「編む」「組む」「綯う」などがありますが、このワークショップでは紐を「織り」ます。幅1cm 最長150cmの生成り（染色、漂白されていない色）の紐が出来上がりますが、染色すると柄になるよう細工（先媒染）して糸の順番をセットしています。
 ※Bを通しでご参加いただくと染色していただけます。ご自分で身近なものを使って染めてみる方法もご説明します。

■　日　時：2024年6月8日［土］10:30〜12:30
■　参加費：3500円
■　定員：6名
■　対象：小学生以上（小学校3年生以下は保護者同伴）

B 「平紐を植物染料で染める」
ラック（ピンク系）、ログウッド（グレー系）、石榴(黄系)の染料を用いて紐を染めます。配色は自由です。染める紐は、元は生成（染色、漂白されていない色）ですが、柄になるよう細工（先媒染）をして織ってあります。
※A参加者の方はご自分で織った紐、Bのみ参加者の方はすでに織った紐（長さ1m）をお渡しします。

■　日　時：2024年6月8日［日］14:00〜15:30
■　参加費：4000円（A参加者の方は3000円）
■　定員：6名
■　対象：小学生以上（小学校3年生以下は保護者同伴）

▼ご予約
メール／電話／フォームにて
お名前・参加希望WS・人数・年齢（小学3年生以下の場合）・当日連絡のつくご連絡先をご記入ください。
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メール：info@galleryparc.com
電話：075-334-5085（水・木休廊）
下記オンラインフォームからもお申し込みいただけます。
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世に出ることのない名品というモノがある。富や名声に執着しない職人が、一人工房にこもり、只々、自己研鑽のために掠えたモノだ。それは商品でも作品でもなく、作者亡き後は所在がわからなくなる。
池田治彦のそんなモノを見たとき、一種の使命感に駆られた。「あなたは有名にならなくてもいい、ただ、工芸界のためにモノの所在を明らかにしておきたい。」この一心が通じ、辛くも説得に応じてくれた。
池田という伝統を受け継ぐ者が、先人達との問答を繰り返し続けた膨大な時間、その苦悩がモノの美しさに比例する。古の人は彼のような人となりを菊の花に例えたのであろう。 京都 昌幸堂

主催　京都昌幸堂
協力　NEUTRAL