京都⼯芸繊維⼤学中野デザイン研究室の学⽣と卒業⽣が作った本を展⽰します。
学⽣のうちに売るわけでもなく思いのままに制作したものから、クリエイターとして活躍する卒業⽣が出版したものまで、実に様々な本が集まります。
きっかけ・⽬的・テーマ・表現⽅法など、⼀つ⼀つがユニークな個性を持っていますが、どれも「何かを⽣み出したい、そして未来に残したい」という⼼から⽣まれます。知性の象徴とされがちな本ですが、その根っこに宿るのは、とても原始的なものです。
この展覧会を通して、本というものの意外な⼀⾯や、作り⼿の純粋で貪欲な⼼に触れてもらいたいです。そして、⾒て楽しむ、触れて楽しむことはもちろん、本の匂いやページをめくる⾳、声に出して読む⼼地など、ぜひ五感を使って本の良さをお楽しみください。

イベント
・9/9(⼟) 13:00 - 15:00
クロストーク 中野研究室卒業⽣ × 堀川新⽂化ビルヂング
『本のノド -書店と出版社の現在-』
⼤垣守可 堀川新⽂化ビルヂング ディレクター
中川真吾 株式会社⽂藝春秋 デザイン部
古本実加 出版社さりげなく装丁家 / グラフィックデザイナー
要予約・参加無料
※詳細は公式Instagramまたは会場にてご案内します。

・9/23(⼟) 13:00 - 14:30
展⽰本解説トーク
中野仁⼈ 京都⼯芸繊維⼤学 教授 ほか
要予約・参加無料
※詳細は公式Instagramまたは会場にてご案内します。

主催
京都⼯芸繊維⼤学中野デザイン研究室
共催
堀川新⽂化ビルヂング ギャラリー NEUTRAL

団体名
京都⼯芸繊維⼤学中野デザイン研究室
インスタグラム
@kit_nakano_designlab

⼊場無料　書籍や関連グッズの販売あり
会場内の撮影可。ただし個々の作品のみの撮影は不可。

この度、NEUTRALでは作家Tomideさんによるワークショップを開催します。
お子さまはもちろん、大人の方もお楽しみいただけるイベントです♪

①Tomideさんとオリジナルブックカバーつくろう！ [要予約]
いろんな色の絵の具をぽんぽん乗せて自分だけのブックカバーを作れるワークショップです。
作家・Tomideさんが描く動物の絵をシルクスクリーンで刷って完成！
この夏に読む一冊をオリジナルブックカバーで包みませんか？

13：00〜15：30 ／ 16：00〜18：30 この時間中にお越しください。
◇所要時間45分～1時間程度
持ち物：特にありません。汚れても良い服装でお越しください。
参加費：税込2500円（当日、現地にてお支払いください）
対象年齢：制限なし (小さなお子様は保護者とご参加ください)
定員：各回先着12名
ご予約はこちら

②シルクスクリーンを体験しよう！[当日参加可能]
Tomideさんのどうぶつを刷って、メッセージカードを作れる体験です。

13：00〜15：30 ／ 16：00〜18：30 この時間中にお越しください。
◇所要時間：20分～40分程度
持ち物：特にありません。汚れても良い服装でお越しください。
参加費：税込1000円（当日、現地にてお支払いください）

開催場所：
堀川新文化ビルヂング　2階ギャラリー＆イベントスペース NEUTRAL

また当館１階 大垣書店ではTomideさんのオリジナルグッズを展開したPOP-UP SHOPを開催中！
当館へお越しの際はぜひご覧ください。

Gallery NEUTRAL［ギャラリー　ニュートラル］では、2023年5月27日から6月18日まで、赤松加奈による個展「土の声を聞き、風とあそぶ」を開催いたします。

Statement

昨年はありがたい機会に恵まれ、春、夏には神奈川県湘南に取材に行き、海を描いた。
飲み込まれたらひとたまりもないなと思うと足がすくむような怖さと、サーファーや自然物から人工物のかけらまで受け入れそこにあり続けるその大きすぎる存在に、胸がドキドキとした。

冬、田んぼの土を掘り出し、その粘土で土器を作り始めた。田んぼから50センチほど掘り進めるとペッタリとした粘土の層が現れた。その土を練り、海岸の砂を洗って混ぜたり、川砂を混ぜたりして、土器を作った。残したい景色を文様にした。私の絵が全て腐ったり、燃えてしまっても、この土器だけ残っていたりして。とワクワクしながら。

流れに乗るがままに、その場でピンときて燃え上がった熱のまま作り、描き、はたと気づいた。

今までの制作では四季で移ろう田んぼの景色や周りの人々の様子、その一瞬一瞬に感動しその情景を描き留めるような思いで制作をしてきた。全ての情景は刹那的なものなのだと思い、描いてきたこの田んぼの情景の少し下には、何十年も何百年もかけたゆっくりとした変化の中でそこにあり続ける景色があったのか。

不思議なことに、私の意識できていないままに、このところ根源的なモチーフや素材に触れてきたみたいだ。

そしてこの秋に私は母になることになった。
母体となった体はコントロールが効かないが、初期に感じたどうしようもない悲しみや、変化に対する不安や戸惑いも徐々に落ち着き、受け入れるしかない、と腹が据わりつつある。
幸いにもつわりは軽く割と穏やかに過ごすことができている一方、「私は今赤ちゃんを育んでいる！」という強い実感はまだあまりなく、いつの間にか子を育むモードに少しずつ体や意思も乗っ取られている感じだ。

検診で見るエコー写真では、卵のような状態から魚のような姿になり、尻尾が消えモグラのような姿になり、人の姿になる、生物の進化のような過程を不思議な気持ちで見ている。

そして自分の体から栄養を与え、あと数ヶ月で子を産み、育てていく。
いつのまにか田んぼの土みたいな役割になっている。

産前最後の個展になってしまった。
テーマが大きすぎてとりとめない展示になってしまうかもれない。
だけど、いい。今を残す。
これから未知の世界に突入しようとしている。

赤松 加奈

こちらの展示は「EXTRA-NEUTRAL」として館内各所でもお楽しみいただけます。ぜひご覧ください。

Profile
赤松加奈 Kana Akamatsu
1990 年生まれ 、奈良県在住 。
2013 年 京都造形芸術大学 美術工芸学科 油画コース卒業
2015 年 京都造形芸術大学大学院 芸術表現専攻修了
以後関西を中心に活動している。群馬青年ビエンナーレ2019 大賞受賞。
結婚し農業をする傍ら絵を描き、また、高校やフリースクールなどで子どもたちと絵を通して交流を
してきた。農業風景の中にある生と死、そしておおらかで切実な周囲の人々の姿を描いている。
個展
2021 年「 赤松加奈 展　みんなの部屋」( 喜多美術館 / 奈良 )
2021 年「 赤松加奈 展　ここで描く」(galerie16/ 京都 )
2019 年「 赤松加奈 個展」( フォルテック一級建築士事務所 / 東京 )
2019 年「 新世代への視点 2019 赤松加奈展」( コバヤシ画廊 / 東京 )
2018 年「 真夏の窓辺」（フォルテック一級建築士事務所 / 東京 )
2015 年「 KANA AKAMATSU」(galerie16/ 京都 )
グループ展
2022 年「テラスアート湘南2022」( テラスモール湘南/ 神奈川)
2022 年「奈良・町家の芸術祭 HANARART 2022 こあ」「今から、生まれる」( 旧荒木邸/ 奈良)
2022 年「川村悦子＆田嶋悦子 展 ー華と夢ー」( ギャラリー恵風/ 京都)
2022 年「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2022」（京都）
2022 年「奈良・町家の芸術祭 HANARART 2021 ArtShop」(Art-Space TARN/ 奈良)
2021 年「第28 回心に響く小品展」( ギャラリーヒルゲート/ 京都)
2020 年「小さな絵と小さなおうちと小さな木のもの展」( 和詩倶楽部 柳小路店 特設ギャラリー/ 京都)
2019 年「MESSAGE 2019」( コバヤシ画廊 / 東京 )（ 以後 2020、2021）
2019 年「 群馬青年ビエンナーレ2019」（群馬県立近代美術館 / 群馬）
2017 年「銀座アート動物園2017」( ギャラリー杉野/ 東京)
2016 年「若いクリエーターによる合同展示」(The Terminal KYOTO/ 京都)
2013 年「キテ・ミテ中之島2013」（京阪電車駅構内/ 大阪）( 以後2014、2015）
2013 年「はじまりの部屋」( 康耀堂美術館/ 長野)
2012 年「奈良・町家の芸術祭 HANARART 2012」（/ 奈良）（以後2013）
入選・受賞
2019 年 群馬青年ビエンナーレ2019　大賞
2018 年 FACE2018 損保ジャパン日本興亜美術賞　審査員特別賞
2018 年 シェル美術賞2018　入選
2014 年 ワンダーシード2014　入選
パブリックコレクション
群馬県立近代美術館( 群馬)
https://www.kanaakamatsu.com/

国際写真祭KYOTOGRAPHIE KG plus 2023 Pick up exhibition。本展示は偶然性と都市風景を光と共にイメージ化した「WIND」を始点に、ストリートにおける雑多な壁のその存在の有り様を方法論として捉えた「WALL」、物の経年を主題に据えた「STUFF」の三つの異なるシリーズが組み合わされ、”都市とは何か”という問いに呼応するような構成となっている。解体と構築の速度それ自体を成り立ちとするような都市を考える時、”失われ続け、損なわれ続けることで新たなる様相となること”、”加算され掛け合わされ続けることで失われてゆくこと”、”消失と出現が均質に漂流し続けること”、これらがすべてのシリーズに貫かれた本質的テーマである。これらの連なりがひとつの空間に実存として立ち現れるとき、そこには都市に相対する作家としての姿勢もまた幾らかなりとも結像しているはずである──。（作家ステートメント）

ブックサイニング＆オープニングレセプション
日時：4月8日17:00～20:00
「映像に在るものを拭い去る時、確からしさ、は、やがて」刊行にあわせてブックサイニング&オープニングレセプションを行います。
入場無料ですのでお気軽にお越しください。

横山隆平 Ryuhei Yokoyama
写真家。1979年大阪府生まれ。「都市とは何か」をテーマとし、モノクロフィルムによるストリートスナップを中心に作品を展開。流動する都市の姿を、視点やアプローチを変えながら制作を行う。主な作品集に『風に転がる紙屑に書かれたような美しい、光と踊るネズミのグラフィティ史』（2018、BUFFALO PRESS）など。
2020年から取り組む〈WALL〉シリーズでは、撮りためたグラフィティアーカイブを用いながら紫外線で瞬時にインクが硬化するUVプリントの技術を活用し、幾重にも出力を重ねる独自の手法で制作を開始。インクが層を成し、徐々に立体的な質感をつくりだすことで、視点の角度によって異なる表情が現れる「半立体」とも言える新しい写真表現を生みだしている。VOLTA NEWYORK 2022（アメリカ・ニューヨーク）、2019年『第8回大理国際写真祭』（中国・大理）、同年のグループ展『offthe record vol.12 aube artistique』（フランス・パリ）など、国内外で作品を発表。

インスタグラム　@yokoyamaryuhei
ウェブサイト　https://www.yokoyamaryuhei.com

朴は韓国高麗時代から朝鮮時代に至る仏教絵画の模写に取り組むなかで、描画技法の研究だけではなく、和紙や藍などの素材、保存・修復の技術や社会で果たす役割などについて熱意を持って研究してきました。朴は、かつて描かれた線を筆で辿り、往時の材料や技術を知るなかで、描いた人やその表現だけではなく、絵や素材に託された多くの人の想いを受け取り、共有しようとしている自分に気付くようになったと言います。

2018年の個展『想い』、2020年の個展『結ぶ』に続き、およそ3年ぶりの開催となる本展『伝える』は、約3m×2mにおよぶ《廣徳寺『阿弥陀如来仏』現状模写》などの大型作品とともに、2018年以降に朴が制作したおよそ30点あまりの作品によって構成します。ここには2018年から始まった韓国全羅南道松廣寺「華嚴經變相圖（国宝314号）」の模写事業の指導・助言に当たることとなった朴が、コロナ禍により容易に往き来ができない中で現地のスタッフ達に模写技法や材料特性などを「伝える」ために制作したものも含まれます。

今も日本・韓国を往き来しながら、仏教絵画の模写・研究に取り組む朴は、自らの手を動かすことで、作品に託された想いに気付き、人や文化の結びつきを感じ、またそれを伝えることの難しさと意義を改めて感じたといいます。

本展展示作品からは、その卓越した技法や技術とともに、「人と人」が結び・伝えることの意義についても想いを馳せていただければ幸いです。

写真提供：ギャラリー・パルク
撮影：麥生田兵吾

自分史を編むというのはある面でとても恐ろしい行為だと思います。自分が生きてきた年月を懐かしみながら書き起こしていく楽しさの反面、便宜的に書きつけたそれぞれのエピソードの行間に記せていない膨大な日々があり（50年間では約1万8千日！）、それらのほとんどを忘れて今生活していることに気付かされるからです。また自分史において、今日この瞬間まではどうあれ埋めることができるのに対して、明日以降は原理的に空白とするしかありません。そして「明日死なないとは限らない」という、いわゆる〝縁起でもない〟発想がチラリとよぎります。
それでも今日までの歩みを俯瞰すれば、数々の偶然が結び合い、おかげさまで面白い人生が続いていると感じることができます。そして明日以降のことは何も分からないとしても、また予期せぬ偶然が繋がって真っ白だった空欄が埋まっていく期待に賭ける勇気がわいてきます。
今回、個展と銘打って自分自身を素材にした〝研〟究をおこないます。極私的な年表をお見せするという野暮を、どうか数え年50の誕生日とクリスマスに免じてお許しください。（谷本 研）

詳　細
https://galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2022/2022_1225_tanimotoken.html

谷本 研
Tanimoto Ken

1973年 神戸生まれ。1998年 京都市立芸術大学大学院造形構想専攻修了。アートやその周縁に関わりながら企画活動をおこなう。1999年、京都の古旅館で開催した「当世物見遊山」展以来〝観光〟を通底したモチーフとする。2002年から滋賀県仰木をフィールドに「地蔵プロジェクト」を開始し、近年は美術家の中村裕太とともに路傍のホコラに注目したプロジェクト「タイルとホコラとツーリズム」を展開する。漫画やデザインも手掛け、アメリカの現代美術家ダン・グレアムのライフヒストリーを漫画化した『まんがダン・グレアム物語』が展覧会図録に掲載される（2001、セラルヴェス現代美術館）。その他、『学校で地域を紡ぐ─「北白川こども風土記」から─』（小さ子社、2020）ブックデザイン、かつて流行した観光ペナントの収集研究家として著書『Pennant Japan』（PARCO出版、2004）などがある。

おもな展覧会
2022
「タイルとホコラとツーリズム season10《マンマンダラダラマンダーラ》」（成安造形大学 / 滋賀）
「大月コンテンポラリーアート2022」（大月町立旧小才角小学校 / 高知）

2021
「やんばるアートフェスティバル2021-2022」（大宜味村立旧塩屋小学校 / 沖縄）
「タイルとホコラとツーリズム season９《ただいま！玉手箱》」（Gallery PARC [m@p]プロジェクトとして）
「タイルとホコラとツーリズム Season８《七条河原じゃり風流》」（下京いきいき市民活動センター/ 京都）

2019
「やんばるアートフェスティバル2019-2020」（大宜味村立旧塩屋小学校周辺 / 沖縄）＊タイルとホコラとツーリズム season7《ムイカーヌシーのコイコイ、ウンガミ様》
「タイルとホコラとツーリズム season６《もうひとつの広島》」（広島市現代美術館 / 広島）

2018
「タイルとホコラとツーリズム season５《山へ、川へ。》」（Gallery PARC / 京都）
藤原隆男 京都市立芸術大学退任記念展「ほしをみるひと」（ギャラリー@KCUA / 京都）

2017
「東アジア文化都市 2017 京都「アジア回廊現代美術展」（京都芸術センター / 京都） ＊タイルとホコラとツーリズム season４《一路漫風！》

2016
「六甲ミーツ・アート 芸術散歩2016」（六甲ケーブル山上駅 / 神戸）
「タイルとホコラとツーリズム season３《白川道中膝栗毛》」（Gallery PARC / 京都）

2015
「タイルとホコラとツーリズム season２《こちら地蔵本準備室》」（Gallery PARC / 京都）

2014
「タイルとホコラとツーリズム」（Gallery PARC / 京都）

2010
「丹波国分寺跡アートスケープ」（丹波国分寺跡周辺各所 / 京都）

2008
「なんたんアートリンク」（亀岡市各所 / 京都）
「ペナント・ジャパン in 嵯峨嵐山」（嵯峨芸術大学 附属博物館 / 京都）

2004
「ペナント・ジャパン in れきはく」（大津市歴史博物館 / 滋賀）

2003
「新開地アートブック・プロジェクト」（神戸アートビレッジセンター / 兵庫）

2002
「ペナント・ジャパン in 比叡山」（ケーブル延暦寺駅ホール / 滋賀）

2000
「ペナント・ジャパン」（idギャラリー / 京都）
「Satellicon（サテリコン）」（神戸ファッション美術館オルビスホール / 兵庫）

1999
「当世物見遊山」（円山公園・お宿吉水 / 京都）

1998
「PANOPTICON」（神戸ファッション美術館オルビスホール / 兵庫）
「THE SHOP HEXAGON」（長谷六角ビル / 京都）

1997
神戸アートアニュアル’97「art port」（神戸アートビレッジセンター / 兵庫）

1996
「デカダン秘宝館」（ギャラリーココ / 京都）

写真提供：ギャラリー・パルク
撮影：麥生田兵吾

ひょんなことから2020年4月よりインドネシア・ジャカルタにも拠点を置いて活動することとなった美術家・田中奈津子は、現地でプリントメイキングを中心に活動するアート・コレクティブ Grafis Huru Hara（GHH）と出会いました。
彼らと意気投合した田中は2022年11月、GHHなど3つのアート・コレクティブが共同で運営する複合型コレクティブ「Gudskul」において、釣った魚の像を墨などで写しとる「魚拓」の技法を紹介するワークショップ『Gyotaku』をおこないました。

翌12月、今度はGHHのメンバーらがジャカルタの海辺において、魚拓の技法から発想・展開したワークショップ『Re:Gyotaku』を地域住民とともにおこないました。
本展覧会は田中奈津子とGHHとの出会いと「魚拓」からはじまる一連のワークショップでの成果物とともに、GHHのメンバーの版画作品をあわせて展示します。
また、日本と同じく海に囲まれた国・インドネシアのアート・コレクティブの活動の様子もあわせてご紹介します。

田中奈津子
1981福岡県北九州市生まれ
2007京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻修了
2020インドネシア、ジャカルタ在住

主な展覧会
2022
個展「隔離された絵画 -Lukisan Yang Dikarantina」（galerie 16 / 京都）
個展「隔離された絵画 -Lukisan Yang Dikarantina」（Operation Table / 福岡）
2020
個展「ANDROGYNOS」（Gallery PARC / 京都）
「VOCA展2020　現代美術の展望─新しい平面の作家たち─」（上野の森美術館 / 東京）
2019
個展「into Being」（d３ Gallery / 北九州）
個展「Being series」（ギャラリー白kuro / 大阪）
「ポートレートモード」黒宮菜菜、田中奈津子（2kw GALLERY / 滋賀)
2018
「壺の中のダイアローグー陶と絵のあいだでー」石黒紀子、田中奈津子（ギャラリー恵風 / 京都）
2017
個展「きょうの壺　プレミアム」（Gallery PARC / 京都）
2016
「SPECTRA」鷹木朗、田中奈津子（ギャラリー恵風 / 京都）
2013
「悦ばしき知覚」関口敦仁、山部泰司、松井沙都子、田中奈津子（galerie16 / 京都）
2011
個展「デコレーション」（アートスペース虹 / 京都）　以後4回個展開催Awards

https://natsunique.tumblr.com
https://www.galleryparc.com/pages/artist/tanakanatsuko.html

[EXTRA-NEUTRAL]は、堀川新文化ビルヂング１階・大垣書店やカフェ&バーSlow Page店内、ウィンドウ・ディスプレイなど、ビル全館で作品を楽しめる展示企画。
本展では現在・インドネシアに在住の美術家・田中奈津子が、コロナ禍の日本 - インドネシア間を往復する際の隔離期間中に、インドネシアの熱帯植物を追想しながら描いたシリーズ作品より、新作を含む20点あまりを館内各所に展示いたします。

田中奈津子
1981福岡県北九州市生まれ
2007京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻修了
2020インドネシア、ジャカルタ在住

主な展覧会
2022
個展「隔離された絵画 -Lukisan Yang Dikarantina」（galerie 16 / 京都）
個展「隔離された絵画 -Lukisan Yang Dikarantina」（Operation Table / 福岡）
2020
個展「ANDROGYNOS」（Gallery PARC / 京都）
「VOCA展2020　現代美術の展望─新しい平面の作家たち─」（上野の森美術館 / 東京）
2019
個展「into Being」（d３ Gallery / 北九州）
個展「Being series」（ギャラリー白kuro / 大阪）
「ポートレートモード」黒宮菜菜、田中奈津子（2kw GALLERY / 滋賀)
2018
「壺の中のダイアローグー陶と絵のあいだでー」石黒紀子、田中奈津子（ギャラリー恵風 / 京都）
2017
個展「きょうの壺　プレミアム」（Gallery PARC / 京都）
2016
「SPECTRA」鷹木朗、田中奈津子（ギャラリー恵風 / 京都）
2013
「悦ばしき知覚」関口敦仁、山部泰司、松井沙都子、田中奈津子（galerie16 / 京都）
2011
個展「デコレーション」（アートスペース虹 / 京都）　以後4回個展開催Awards

https://natsunique.tumblr.com
https://www.galleryparc.com/pages/artist/tanakanatsuko.html

主催：NEUTRAL　　企画協力：Gallery PARC

昔から、神さまたちによって。
多くの禍（わざわい）がつくられてきた。
美しいものは、醜くても信じているから。
開けなければよかったな、そう思うことはないだろう。
パンドーラーがここに集まった時、未来への希望が残された。

Yusuke Sato

ここから、希望が始まる

佐藤祐介の作品には、「女性のいる世界」を強く認識させられる。
わたしは女性だから、とくに意識したことはなかったが
女性がつくる曲線、視線、声、においなどが
なるほど、世界の空白をこのように埋めているのかと
過小でも過大でもない、その存在のサイズを、思うことができる。
よく知っているようで、知らない世界観なのだ。

パンドーラーとは、「すべての贈りもの」という意味で
ギリシア神話に登場する、人類初めての女性だという。
この世に禍をもたらした「パンドラの箱（壺）」は広く知られているが
禍や絶望の後、その壺に残ったエルピスの解釈には諸説ある。
一説には、パンドーラーが壺から出したそれこそが
未来を信じることができる、希望の始まりだといわれている。

小久保よしの（編集者・ライター）

本展は階段ギャラリースペース、ウィンドウ・ディスプレイ、２階通路、カフェ＆バー「 Slow Page」店内など
堀川新文化ビルヂング全体で楽しめる写真展です。1 階の大垣書店では、近年刊行された、小部数の特別な写真集を販売します。

Yusuke Sato / Photographer
1977年、新潟生まれ。武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業。在学中に「写ルンです」から写真を
撮り始める。様々な旅から開催する写真展、美術家のインスタレーション、美術大学等、学校の広告撮影を
続ける。2022年、Potziland Recordsより、自身6冊目の写真集「ad lib」を出版。　http://yusuke-sato.com

協力：NEUTRAL
　　　一般社団法人京都芸術文化リサーチ＆ コンサルティング
　　　藤原製本株式会社
　　　Potziland Records
　　　SETENV

【三富中立売書店】

京都で新たにブックイベントがスタートします！

本をつくるすべての人の“見せたい、売りたい ”をかなえる。そんなイベントを開催します。

日時：2022年11月26日(土)〜12月4日(日)
会場：堀川新文化ビルヂング NEUTRAL

更新　エントリーを開始しました。
　　　イベント詳細を更新しました。

・イベントコンセプト
「本が作れる本屋」を目指して作られた堀川新文化ビルヂングと、「本や冊子を制作する人たちが気軽に参加できる発表・実験・販売の場」を提供してきた三条富小路書店が、本づくりを応援するイベントを開催したいという思いでコラボレーション。

三条富小路書店ブースでは、京都を中心に全国から集まったクリエイターが制作する魅力的なアートブックや自由な視点で作られたzineやリトルプレスなど個性的な本や冊子、グッズなどが集まります。

堀川新文化ビルジングブースではいままで堀川新文化ビルヂングでは出会えなかった出版社をピックアップし、新たな本との出会いの場を作ります。地元京都の出版社をはじめ、全国の個性的な魅力のある出版社を選ばせて頂きました。

期間中のイベント情報
11/26 よしだとたかださんバッジ作成イベント
11/27 タダユキヒロさんイラストイベント　伊達努さん似顔絵イベント
12/3 富永大士さんカレンダー作成イベント
12/4 H.A.M PRINTERSプリントイベント　木村耕太郎さんポートレートイベント
11/26-12/4 修美社さんご協力のノート作成イベント

ギャラリーパルクにて同時開催
11/27　ふるさかはるかさんギャラリートーク

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募集要項はこちら
https://bookkyoto.wixsite.com/home/entry

エントリーは下記ページEntryから
https://bookkyoto.wixsite.com/home

期間中のイベント情報はこちら
https://bookkyoto.wixsite.com/home/projects-3