いつの間にかわたしたちは民族服のない生活を始めていた。かつての習わしは現代社会と切り離され、儀式や伝統、箪笥に集約しつつある。物語るは、廃棄量。不可解は、それでも箪笥に眠り続けている理由にあった。その訳の深層に大切な誰かの記憶が衣服に宿り、わずかな抵抗があった。ナショナリズムとグローバリズムの渦中に在る現在の生活様式にsanakaはあたらしい衣服の形を提案する。キモノを解くから始まり、布に戻る条件でハサミの使用も最低限にファッション性を備えた折り紙のような衣服である。まるでキモノが布団や座布団、雑巾に変化するように、sanakaの衣服はひとりひとりの生活に合わせて、あなたの記憶も備えて、次の時代に好転していく。

作家名
sanaka

略歴
2020年、鹿児島を拠点として九州を中心に活動を開始。佐藤好縈（バンタンデザイン研究所卒。東郷織物で染織を経験）と佐藤友佳子（上田安子服飾専門学校卒。パターン検定1級取得。オリジナルブランドを経験）によって「洋服に擬態する民族服」をコンセプトに日本の民族服「キモノ」の在り方を軸とした衣服の新しい「形」を考案する。かつての在り方とジェンダーや年齢を問わない新しい形で、ひとりひとりに在る先代の記憶が残る衣服を生活様式に取り入れる選択肢をつくる活動を行い、折り鶴のような文化を目指す。

Instagram：@sa_na_ka___

2011年の「GUTIC STUDY」、2013 年の「GUTIC MERISTEM」、2017の「GUTIC:i was born」以来、ギャラリー・パルクでは4度目の 個展となる山岡敏明の個展「そういうおまえをワシゃ喰った:I have eaten such you.」（2024年7月27日から8月18日まで）を開催します。

山岡敏明(やまおか・としあき/大阪・1972~)は、2003年より現在まで一貫して「GUTIC STUDY(グチック考)」とする制作・発表に取り組んでいます。山岡は「世界の現実とは、今この瞬間において、すべての『別の状態であった可能性』を排除した唯一の 事実であるとともに、無数の可能性のうちの一つの結果にすぎない」として、この思考から「形象=フォルム」の可能性に着目し、 平面上に「ありえたかもしれないカタチの可能性を探す」ための思索と行為を展開させています。「GUTIC(グチック)」とは山岡 によって描き出された「ありそうながらも何であるとは判じ難い、ある種の形象やフォルム」に対する呼称として作家が創作した 造語です。

この「GUTIC」への探究・模索はこれまでキャンバス、ユポ紙、錯視、立体造形や映像などの様々な支持体・方法によって表出され てきましたが、中でも特徴的なものとして「ウワガキシリーズ」と呼ばれる一群があります。これは身近な展覧会DMやチラシ、名 画のポストカードなどに掲載されている他人の作品画像に山岡が直接加筆することで、そこにGUTIC(フォルム)を見出すものであり、他者(の表現)において完成(とされる)イメージを出発点に、そこに山岡が勝手にGUTICを発見し、描き出したものです。

本展に出品される(山岡によってウワガキされ、グチックと呼ばれてしまう)作品の出発点となるのは、過去の西洋絵画の巨匠た ちが描いてきた人物画になります。ルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーが1526年に完成させたとされる《四人の使徒》、 1647~51年頃にディエゴ・ベラスケスによって描かれた《鏡のヴィーナス》、フランス新古典主義の画家ドミニク・アングルが1820 年からおよそ30年をかけて描いた《泉》、ギュスターヴ・クールベが1843~45年に描いた《絶望》、エドゥアール・マネによる《オラ ンピア》など、その多くは「名画」とされ、いわば「これ以上加筆する余地のない完成形」とも呼べるものたちです。

本展に先駆けて山岡は、まずこれら名画を「実寸模写」することから始めました。実物と同サイズのカンバスに構図や筆致を緻 密に、忠実に模写していく作業は、長い時間と大変な苦労の積み重ねに値するクオリティを持つものとなりました。そして、次に 山岡はこれらの名画の中にグチックを探し、いつものようにグチックを描きはじめました。

本展タイトル「そういうおまえをワシゃ喰った:I have eaten such you.」は、いわば「完成形」とも呼べる巨匠の名画の数々に対 し、山岡が「いやいや、そんな名画にはまだまだGUTIC(カタチの可能性)が」とのたまってウワガキをしていく様を名付けたもの であるとともに、「壮大な自作自演」に没頭するヨッパライの独り言と聞こえるかもしれません。

しかし、山岡によって導き現れてきたGUTICは、それぞれが特異でありながらも必然的なカタチをともなうもので、そのフォルム からは個性すらも感じるほどにあたりまえに「存在」していると感じさせます。

本展ではこの「ウワガキシリーズ」の最新作にして集大成とも呼べる作品およそ10点とともに、線のドローイングによる映像作品《Unlimited Drawing》と、描き変わっていくカタチを合成加筆して現れてきた《chimeraドローイング》も初展示いたします。 皆様には目の前にいるGUTICを起点に、さらに「ありえたかもしれないカタチ」を妄想したり、想像したりして、楽しんでいただければ幸いです。

『明朝体の教室 日本で150年の歴史を持つ明朝体は どのようにデザインされているのか』
（Book&Design）の刊行記念展示。書体設計士、鳥海修が今までに出会った特に印象に残っている本と、
制作にかかわった書体を使用している本、その書体の原字などを展示いたします。
併せて、1990年代、鳥海が制作にかかわったヒラギノ明朝体W8の原字と、
鳥海が書体づくりを指導した第二期松本文字塾生による作品も展示します。
この展示を通して、活字が人の手によって作られていることを知っていただけたら幸いです。

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当たり前ですが、文字さえあれば本が成立するわけではなく、
むしろ文字は本を構成する部品でしかありません。
ただ、その部品に私たち書体設計士はどのように対峙するのか、
その姿勢こそが大事だと思うのです ― 書体設計士 鳥海修

主催：和文と欧文 企画委員会
共催・協力：株式会社モリサワ・株式会社SCREENグラフィックソリューションズ・Book & Design

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＜関連イベントのお知らせ＞

①鳥海修さんによるギャラリートーク

書体設計士 鳥海修さんによるギャラリートークを開催いたします。
ご本人から文字や活字の話はもちろん、書籍についての解説をおこないます。

■日　時： 2024年8月3日（土）10:30 – 11:30　※参加無料、事前予約不要
■会　場：堀川新文化ビルヂング２F　NEUTRAL

②鳥海修さんによるワークショップ「にがお字」

書体設計士 鳥海修さんによるワークショップ「にがお字」を開催いたします。
ワークショップでは、書体設計士の鳥海修さんより書体づくりのレクチャー、実演。
参加者との対話を行う中で、参加者が考える鳥海修さんの「にがお字（似顔絵の文字版）」を
制作します。もちろん実際に手で文字を作ります。
制作していただいた文字とコンセプトは後日、一冊の冊子にまとめて参加者の皆さんの
お手元にお送りいたします。

2016年から布と刺繍糸を使用した作品を作り続けている遠藤彩子による個展です。
2022年から始めた「morning light」シリーズの刺繍糸を使用した作品を展示します。
朝の光に包まれて、時計の刻む音を忘れて、内的な時間的広がりのある、つまり、
ゆっくり心の時間が広がっていく作品を目指しています。
今回の展示は、3年ぶりの個展で、初めての京都での開催となります。
是非、お気軽にお立ち寄りください。

遠藤彩子
2012 京都市立芸術大学美術学部美術科油画専攻卒業
2016 布と刺繍糸を使用した作品を作り始める
インスタグラム　@ea.works_
https://www.instagram.com/ea.works_

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2024年6月29日から7月21日まで阿児つばさによる個展の「シナリオノーツ」を開催いたします。

阿児は「タイトルと共に日々を過ごすという表現手法」＝「 scenario（シナリオ）」という方法を用い、そこから多様なメディアや手法によるインスタレーション（と呼ぶことのできる）作品やパフォーマンス（と呼ぶことのできる）作品へと展開しています。たとえば、北海道・美幌にある「花路里」というスナックを巡ってごく私的な物語を追った（つくった）「花路里」や、北海道・音威子府村に60年ほど前まであった氷橋（川面を覆う氷を切り、それを架けて橋にする）を眼差した『氷橋幌』など、阿児は個人的な体験や私的なつながり、それにともなうオブジェクトや造形物などの一連を「作品」としてきました。それらは一見してとりとめなく、理解しにくい、いわゆる「わからない」と呼べるものですが、その「わからなさ」はまた、鑑賞者の眼差しと思考を誘い、そこに運動を起 こすものとも呼べるものです。

本展「scenario Notes　シナリオノーツ」は、ギャラリー・パルクの会場を期間限定の阿児のアトリエとして設定し、阿児の過去・現在・未来において関係する「何になるかわからないもの」が置かれることとなります。またここは阿児と来場者にとっての芸術や学術の対話の広場でもあり、その時々の作品の展示の場でもあるといいます。同時に『素材や存在を取り扱うことへの課題から、かたちに残す作品制作にこたえが見つからないでいる。ことばを残す紙を知り、本を知り、ことばを知り、色を知り、本をつくろうとしている』と話す阿児にとって、『本』をつくろうとするための機会でもあるといいます。
要するに本展は「○○を見せます」として結果や目的を確約するような展覧会ではなく、｢何が見えるか・何が見えないか」を起点とするもの（展覧会）であり、重要なのはそこから対話や思考など「何がはじまるか」あるいは「何をはじめてみることができるか」を主題とするものであると言えます。間違っているかもしれませんが。

▼詳細はこちらよりご覧ください。
https://galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2024/2024_0629_akotsubasa.html

【関連イベント】
「 オープニングイベント」6月29日［土］
「創作活動の日」毎週土曜日（6月29日・7月6日・13日・20日）　10時～14時
「「対話の日」（6月29日）17-18時・（7月7日・14日・21日）　16時～18時
「作品についての話、楽器の練習」毎週月曜日（7月1日・8日・15日）　18時～19時

＊各イベントの詳細情報などは、ギャラリー・パルクのHPやSNSで確認ください。

NEUTRALでは2024年6月22日から7月14日まで作家・ハタヨシユキによる個展を開催いたします。

生活の中で触れた風景に心象を加え描いた風景画。
その風景画を描いているとき、
「自分」という存在がどこにあるのかわからなくなる気がした。
僕はここにいる。忘れられないために、また絵を描いた。
ある時気づいた。これは僕の心のシグナルで、声にならない声だ。「ハタ語」だ。

Profile
ハタヨシユキ／HATA Yoshiyuki
京都市生まれ、現在は京都府北部の綾部市に在住。
2014年京都精華大学イラスト学科入学、2018年に中退。
2021年秋に綾部市へ移住。
2023年綾部市を中心にアートとフードを組み合わせたイベントを主催。

Solo Exhibition
2024年4月 個展「ハタヨシユキ個展 -存在-」(Gallery2122/京都)

[関連イベント]
6/29（土） 14時からギャラリートーク開催
予約不要・参加無料

作家在廊予定日
6/22（土）、23（日）、29（土）、30（日）、7/6（土）、7（日）、13(土)、14(日)

[EXTRA-NEUTRAL]は、堀川新文化ビルヂング内の大垣書店やカフェ＆バーSlow Page店内各所、ウィンドウディスプレイや階段踊り場にある大きな壁面などを展示スペースに、ビルまるごとでたくさんの作品を楽しめる展示企画。
本展では、吉浦眞琴によるドライポイントという銅版画技法を用いた作品を中心に展開いたします。

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これは子供の時からですが、なんとなく出かけた先で偶然ばったり友達や知り合いに会うことがあります。
何の約束も縁もゆかりもない場所でもばったりと。
似たような状況で本屋に行った時に、パッと取った本が今の自分自身にとても染み渡るような必要なものであるということがあります。
作品の制作でも何となく手を動かしながら線を引いているうちにイメージが現れてきます。
これも全てを意図して描いているというよりも、あるところからこちらに出現してくるような偶然、不意にあったような感覚が強いです。

ドライポイントという銅版画の技法を用いて作品を作っていますが、この製版の過程でもどのような色になるか、
どのような線が出るかということは予想がつきづらく手探りで不確かです。不確かな中でも兆しのようなものが現れてきて
ある時イメージがしっかりと出現する瞬間があります。
この兆しや偶然を束ねて現れてきたイメージを紙に刷り表現しています。

□作家情報

吉浦眞琴／Yoshiura Makoto

1994年　神奈川生まれ
2017年　京都造形芸術大学美術工芸学科油画/版画コース卒業
2019年　京都市立芸術大学　大学院美術研究科絵画専攻版画修了 個展

展覧会歴
2019年 「砂漠の洪水」(大阪/芝田町画廊)
2021年 「しちひきでもはち」（京都/ギャラリー恵風）
2023年 「雷を捕まえる」 (大阪/芝田町画廊) 主なグループ展
2021年「中林忠良－版画の系譜と展開」（京都/ギャラリー恵風）
2021年「久保智沙衣・吉浦眞琴　銅版画２人展」(大阪/芝田町画廊)
2023年「Infinitely expanding printmaking expression(無限に広がる版画表現))」(大阪/芝田町画廊)
2024年「京都府新鋭選抜展Kyoto ArtforTomorrow2024」（京都/京都文化博物館）
2024年「ARTIST’S FAIR KYOTO 2024」（京都/京都国立博物館明治古都館）

受賞歴
2018年　第43回全国大学版画展　町田市立国際版画美術館収蔵賞
2019年　2018年度京都市立芸術大学制作展 大学院市長賞
2022年　第20回南島原市セミナリヨ現代版画展　大賞
2023年Idemitsu Art Award 2023　竹中美幸審査員賞

□期間中イベントのお知らせ
「プレス機で小さな版画を刷ってみよう！」

今回展示する作品の版画技法であるドライポイントで、オリジナルの蔵書票*を作ります。
プレス機を使った本格的な版画で、お気に入りの本に印をしたり、できたものをお部屋に飾ってみませんか？

開催日：7月20日(土)
時　間：①11:00- ②14:00-
定　員：各回8名
参加料：3,300円

ワークショップのご予約はこちら

*蔵書票とは 蔵書票は本の見返し部分に貼り、その本の所有者を表す小さな紙のことです。
エクスリブリス(EXLIBRIS)とも呼ばれ本の所有者の独自のマークやイラストなどが描かれそのもの自体も紙の宝石として世界的に愛好されています。

天然の素材感を大切にしたものづくりを手がける建材メーカー「アイオーシー」による、各種建材の展示会。
多種多様なフローリングをはじめ、フローリングと同じ素材を使用して作る階段材や框・巾木、天井材、その他タイルやサイザルカーペットなど、カットサンプルでは分かりづらい質感を、現物サイズでご覧いただける機会となります。住宅やリフォームをご検討中の方、建築家や工務店にお勤めの方など、少しでも建材にご興味のある方は、ぜひお気軽にお立ち寄りください。

《展示商品》
・カンヌシリーズ
・グレー・グレージュ系フローリング
・サンパシリーズ(ラグジュアリーリゾート向け)
・名栗加工フローリング
・古材
・アンティーク加工フローリング
・ハイブリッドフローリング
・質感コーディネート商品（天井材・階段材・框等）
・タイル
・サイザルカーペット
・その他お買い得商品

主催：アイオーシー株式会社

ホームページ：https://iocjapan.biz
インスタグラム：@iocflooring　　　https://www.instagram.com/iocflooring/

このたび大垣書店が運営するギャラリーNEUTRAL(ニュートラル)のオンラインショップがOPENしました！

本屋に立ち寄るかのように、アートやクラフトを気軽に楽しんでもらいたい―。
そんな想いを込め、生活を豊かにしてくれるアート＆クラフト作品、オリジナルグッズ・書籍を中心に取り扱っていきます。

今回はそんなオンラインショップの紹介を兼ねたポップアップストアを開催！
NEUTRALにゆかりのある作家や、これから注目のブランドを多数そろえてお待ちしております！
普段ギャラリーにお越しでない方も、お気軽にお立ちよりください♪

■POPUP出店ブランド・作家の紹介

｜anna terada
陶磁器のうつわやフラワーベース、アクセサリーを中心に、時々オブジェも制作。なんでもない日常がちょっとだけ楽しくなるようなポップでキッチュなものを作っています。今回はうつわを中心に、手のオブジェ、小さめのアクセサリーも展示販売します。

｜LO
石黒由枝による「LO」は、最高級革を扱うオーダーメイドで培った技術に裏打ちされた構築的で洗練された形と、
ミニマムな要素に落とし込みながらも実用性と遊び心を併せ持つデザインが特徴の革製品ブランド。

｜NIOCAN
天然精油由来の消臭・除菌スプレー『NIOCAN』（第一工業製薬）を販売します。安心な成分でありながら強力に作用し、快適空間をつくります。
ニオイとともにある私たちの暮らしが、心地よいものでありますように。

｜NUNO
日本各地の染織の職人、工芸家や建築家、あるいは音響家、映像クリエイター、先端テクノロジーのエンジニアなどさまざまな領域のプロと協働して伝統と革新をつなぎ、「布」の新たな可能性を追い求め新しい作品を生み出している須藤玲子氏が率いるNUNOのプロダクト。ストールやバッグ、小物などを販売します。

｜京クッキーのお店 烹菓
創業40年。上京区荒神口と南丹市美山に店舗を構えている、京都のクッキー専門店烹菓（ぽうか）です。京都特産の素材にこだわり、地元産材料を使用。その素材の風味を生かしシンプルにおいしく焼き上げたクッキーをご用意しています。

｜京ころん
自然の優しい香りをいつでもどこでも。botanical hand & mask sprayを販売します。香りは檜（Hinoki）と柚子（Yuzu）の二種類。 どちらも使用している原料は和精油やサトウキビなどすべて天然由来。 だから豊かな香りを手肌にも安心してお楽しみいただけます。

｜ネバネバビーン
京都を拠点に活動する「納豆」に特化したアパレルブランド。
今回は京都の納豆屋「藤原食品」を代表する納豆「京納豆」とのコラボシリ ーズを中心に展開します。納豆好きはもちろん、納豆が嫌いな方にもアパレ
ルには匂いも粘りもないのでオススメです。見た目のインパクトはあります が、着ると案外すんなり着れちゃうものばかり。大人から子供まで幅広いサ
イズ展開なので親子で着るのも楽しいかと思います。

｜ハタヨシユキ
京都市生まれ、現在は京都府北部の綾部市在住。風景画を抽象画に描き直す手法で、「ハタ語」と呼んでいる自分の言語に翻訳するという試みをおこなっているアーティスト。今回はうねうねとした絵が特徴になっている「ハタ語」が描かれたポップな色彩の植木鉢やコースター、ポストカードを販売します。※販売は５/27からを予定

｜マガザンキョウト
泊まれる雑誌マガザンキョウトは、触って､使って､泊まって､買える｡ 五感をフルに使って京都カルチャーを体験できる京都二条城そばにある空間です。
京都ローカルカルチャーと旅が楽しめる雑貨や道具、作品の中から、今回はオリジナル、コラボアイテムを中心にお届けします。
マガザンの、そしてそこにつながる作家さん、職人さん、ブランドの織りなすカルチャーをぜひお楽しみください。

｜ミヤケマイ
国内外で活躍する美術家ミヤケマイのグッズ（ポストカード、グリーティングカード）、書籍『ONBEAT plus まるごと一冊ミヤケマイ』を販売。
特にポストカードは多数取り揃えました。

｜吉田花子
「Living with art」をテーマに日常の暮らしを豊かにしようとして作品を制作している抽象画家・吉田花子のアートブック、またNEUTRALにて開催した展覧会に合わせて制作せれた新作『SEASON』のストールを販売します。ドローイング２点がついたスペシャルエディションのアートブックも数量限定でご覧いただけます。

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2024年5月25日から6月16日まで堤加奈恵による個展の「土から生えるもの 土に眠るもの」を開催いたします。
ギャラリー・パルクでは初めてとなる堤加奈恵の個展です。 2011年に京都精華大学大学院を修了した堤加奈恵（1986年・京都市生まれ）は、以後、綴織によるタペストリー制作などに取り組んできました。しかし、2018年〜19年のフィンランド滞在を機に、日本で生まれ育った自らのルーツに興味を抱くとともに、身近な素材や日本の染織工芸品などを取り上げながら、自身で織った布を造形作品として発表するようになります。
堤は現存する染織技法に倣いながら、とりわけ布にまつわる「織る」・「染める」に着目した制作を続けることにより、一枚の布を成す様々な技法を知るとともに、その背景や歴史の変遷などを読み込みます。また、それら技術やプロセスが内包する感情や事象をテーマに作品をあらわすことで、染織と鑑賞者の間を媒介し、そこに多くの対話が起こることを目論見ます。
会場には「化学染料と天然染料」のあり方を眼差した作品などを含む新作4点をはじめ、近年の堤作品をあわせたおよそ15点ほどを展示します。

〓【出展作家】
堤 加奈恵 　Tsutsumi Kanae

〓【展覧会名】
土から生えるもの 土に眠るもの 　That comes from the earth, that sleeps under there.

〓【会　　期】
2024年5月25日［土］─ 2024年6月16日［日］
13：00 ─19：00 　水・木曜休廊

〓【会　　場】
　Gallery PARC（グランマーブル ギャラリー・パルク）
　〒602-8284 京都府京都市上京区皀莢町287　 堀川新文化ビルヂング 2階　 ［ MAP］

〓【アクセス】
　◯地下鉄烏丸線「丸太町」・「今出川」駅より徒歩約20分
　◯地下鉄東西線「二条城前」駅より徒歩約18分
　◯京都市バス 9番・50番（JR京都駅から約22分）・12番（阪急烏丸駅から約15分）・67番（阪急大宮駅から約12分）系統「堀川中立売」バス停下車徒歩1分
　◯駐輪場・駐車場（2台） 有 ※満車の場合は近隣のコインパーキングをご利用ください

〓【入　　場】
　無　料

【関連イベント：ワークショップ】
A 「コットンの平紐を織る」
紐を作る動作には、「編む」「組む」「綯う」などがありますが、このワークショップでは紐を「織り」ます。幅1cm 最長150cmの生成り（染色、漂白されていない色）の紐が出来上がりますが、染色すると柄になるよう細工（先媒染）して糸の順番をセットしています。
 ※Bを通しでご参加いただくと染色していただけます。ご自分で身近なものを使って染めてみる方法もご説明します。

■　日　時：2024年6月8日［土］10:30〜12:30
■　参加費：3500円
■　定員：6名
■　対象：小学生以上（小学校3年生以下は保護者同伴）

B 「平紐を植物染料で染める」
ラック（ピンク系）、ログウッド（グレー系）、石榴(黄系)の染料を用いて紐を染めます。配色は自由です。染める紐は、元は生成（染色、漂白されていない色）ですが、柄になるよう細工（先媒染）をして織ってあります。
※A参加者の方はご自分で織った紐、Bのみ参加者の方はすでに織った紐（長さ1m）をお渡しします。

■　日　時：2024年6月8日［日］14:00〜15:30
■　参加費：4000円（A参加者の方は3000円）
■　定員：6名
■　対象：小学生以上（小学校3年生以下は保護者同伴）

▼ご予約
メール／電話／フォームにて
お名前・参加希望WS・人数・年齢（小学3年生以下の場合）・当日連絡のつくご連絡先をご記入ください。
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メール：info@galleryparc.com
電話：075-334-5085（水・木休廊）
下記オンラインフォームからもお申し込みいただけます。
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