この度、NEUTRALでは作家Tomideさんによるワークショップを開催します。
お子さまはもちろん、大人の方もお楽しみいただけるイベントです♪

①Tomideさんとオリジナルブックカバーつくろう！ [要予約]
いろんな色の絵の具をぽんぽん乗せて自分だけのブックカバーを作れるワークショップです。
作家・Tomideさんが描く動物の絵をシルクスクリーンで刷って完成！
この夏に読む一冊をオリジナルブックカバーで包みませんか？

13：00〜15：30 ／ 16：00〜18：30 この時間中にお越しください。
◇所要時間45分～1時間程度
持ち物：特にありません。汚れても良い服装でお越しください。
参加費：税込2500円（当日、現地にてお支払いください）
対象年齢：制限なし (小さなお子様は保護者とご参加ください)
定員：各回先着12名
ご予約はこちら

②シルクスクリーンを体験しよう！[当日参加可能]
Tomideさんのどうぶつを刷って、メッセージカードを作れる体験です。

13：00〜15：30 ／ 16：00〜18：30 この時間中にお越しください。
◇所要時間：20分～40分程度
持ち物：特にありません。汚れても良い服装でお越しください。
参加費：税込1000円（当日、現地にてお支払いください）

開催場所：
堀川新文化ビルヂング　2階ギャラリー＆イベントスペース NEUTRAL

また当館１階 大垣書店ではTomideさんのオリジナルグッズを展開したPOP-UP SHOPを開催中！
当館へお越しの際はぜひご覧ください。

堀川新文化ビルヂング夏休みイベントWEEK！

日本初のNPO放送局として誕生し今年20周年を迎えた「FM79.7MHz京都三条ラジオカフェ」で、演奏や楽しいトークをお届けされているフルート・ピッコロ奏者の山村有佳里さんと、「わたしの１冊」としておすすめの本を紹介している大垣書店とのコラボ企画です。

京都在住のフルート・ピッコロ奏者・文筆家の山村 有佳里さんをスペシャルゲストにお迎えし、みなさんが一度は聞いたことのある「映画音楽の世界」をテーマに音楽家目線でのトーク、そして演奏をお届けします。
また、映画に沿った選書を大垣書店スタッフが担当。おすすめ本の紹介もさせていただきます。音楽と本の世界をお楽しみください。

■演奏曲目
イングランド古謡：スカボローフェア（「卒業」）
Ｃ．アズナブール：ＳＨＥ（「ノッティングヒルの恋人」）
Ｈ・マンシー二：ひまわり（「ひまわり」）
Ｅ．サティ：ジュ・トゥ・ヴ～あなたが欲しい～（「蜜蜂と遠雷」）
Ｅ．モリコーネ：ニューシネマパラダイスより（「ニューシネマパラダイス」）他

■出演者

山村 有佳里さん（フルート・ピッコロ奏者・文筆家）

アムステルダム音楽院を経てプラハ芸術アカデミー、マーストリヒト音楽大学（オランダ）大学院をフルートで修了。国家演奏家資格取得。
英国ウェールズ王立音楽大学より奨学金を得て同大学大学院ピッコロ科(日本人初)にて学ぶ。また、スウェーデン　マルメ音楽大学にて音楽療法を学ぶ。
第１２回バコリ国際音楽コンクール、第一位優勝。
第10回“エウテルぺ”国際音楽コンクール（共にイタリア）でフルート、ピッコロにて第一位優勝、併せてジャーナリスト賞受賞。サー・ジェームス・ゴールウェイの招待により、スイスのマスターコースに招待され、その後親交を結ぶ。
フランダース音楽祭、Coup Maastricht,ラ　フォルジュルネ　オ　ジャポン、韓国大田音楽祭、伊ソラリーノ音楽祭等多数出演、ヨーロッパ・アジアでリサイタル。
１２年４ヶ国（イギリス・デンマーク・チェコ・ベルギー）のヨーロッパ生活の後帰国。
ラトヴィア大使館、シンガポール大使館,イタリア大使館をはじめ各国大使館等でのVIP接遇での演奏会にて演奏することも多い。
現在ベルギー・モンス王立音楽院名誉教授/洗足音楽大学客員教授のマルク・グローウェルズ氏のオンラインレッスンの通訳・アシスタント講師を務める。
京都府長岡京市の中学校吹奏楽部（京都府代表校）などの後進の育成にあたる傍ら、日本クラシック音楽コンクール、あおによし音楽コンクールなどの審査員を務める。メディア出演、講演、レクチャーコンサートなど多方面で活動中。
２０１３年ＣＤ「Vieille Chanson～懐かしいうた～」リリース
FM７９．７「山村有佳里のミュージック＋プラス」パーソナリティー
２０２０年「有暮れのアリア～歴史を受け止め、今奏でる～」（たる出版）上梓
令和元年度長岡京文化功労賞受賞

亀井 貴幸さん（クラシックギター）
大阪音楽大学短期大学部音楽専攻（ギター）卒業。
パリ・エコール・ノルマル音楽院室内楽科を修了、高等ディプロムを取得。
国立ヴェルサイユ音楽院ギター科を満場一致の首席で修了、音楽研究ディプロムを取得。
京都市立芸術大学大学院音楽研究科音楽学専攻修士課程を修了。
2005年パリUFAM国際コンクールギター部門第2位受賞。
フランス、ドイツ、ロシア、台湾、日本各地で演奏活動を行ない、関西を中心に後進の指導にあたっている。日本ギター協会の会員として日本ギターコンクール、日本ギターアンサンブルフェスティバルの審査員を務めるほか、全国高等学校ギター・マンドリン音楽コンクール、中学校高等学校ギター・マンドリン音楽祭などで審査員を務める。
2023年、ウッドノートスタジオより濱田圭との共演でCD『夜明けの光のなかで』をリリースし、現代ギター誌等で好評を得る。

■開催日時：2023年８月10日（木）19：00より（開場：18：30）
※20時終演後　交流会を予定しています。

■会場：堀川新文化ビルヂング ２階 NEUTRAL

■定員：先着60名（事前予約制）

■参加条件：参加費お一人２,500円（税込）※ワンドリンク付

■参加方法：専用申し込み受付フォームよりお申込みいただきます。
★こちらからお申込みください★
※お申込み期間：2023年8月10日（木）12：00まで

【注意事項】
※定員に達し次第受付を終了いたします。
※チケット代金は会場にてお支払いください。お支払いは現金のみとなります。

■お問合せ：大垣書店 堀川新文化ビルヂング店
TEL：075-431-5551

※イベントは予告なく変更・中止になる場合がございます。あらかじめご了承ください。

「KYOTO HAORI コンペティション」について

「羽織」はきものと同様、日本の伝統的な意匠や文様、美しい四季の移ろいなどが
表されたもので、日本人の美意識が表現された衣装です。

また、背格好や体形に左右されず、無駄の少ない製法で作られることから、
何世代もの間で受け継がれる、サスティナブルで環境負荷の少ない衣装でもあります。

このように、日本人の美意識と環境面での配慮をあわせ持ち、着崩れを気にすることなく
さらっと着ることのできる「羽織」は、日本のみならず、海外でも注目されつつあります。

この度、大いなる可能性を持つ「羽織」を、伝統産業職人の技と文化が根付く
京都から世界に向けて発信するため、京都発信の「HAORI」として名前を変え、
アイデアを募集したところ、多くの方からすばらしい作品をご応募いただきました。

受賞作品および最終選考作品を展示しますので、
新しいファッションとしての「HAORI」の魅力を感じていただければ幸いです。

□開催内容
・受賞6作品*及び最終選考6作品の計12点を展示。*最優秀賞1名、優秀賞2名、審査員特別賞3名
・東京都主催「Sustainable Fashion Design Award」「Next Fashion Designer of Tokyo」受賞作品10点も合同展示。

□主催（展示に関するお問い合わせ先）
「きものの似合うまち・京都」実行委員会（HAORIコンペ事務局：京都府商工労観光部染織・工芸課）
tel: 075-414-4856 E-mail: senshoku@pref.kyoto.lg.jp
*メールでのお問い合わせの際は、タイトルを「HAORIコンペ問い合わせ」とした上で、送信ください。

「きものの似合うまち・京都」実行委員会　構成団体
京都府、京都市、京都商工会議所、公益財団法人京都和装産業振興財団、京都織物卸商業組合、
西陣織工業組合、京友禅協同組合連合会、西陣織物産地問屋協同組合、京染卸商業組合

協力：東京都産業労働局商工部経営支援課

　この度NEUTRALでは、堀川新文化ビルヂング夏休みイベントWEEKにて、LaQ体験イベントを開催いたします。
作り方を見ながら簡単な作品が作れるイベントです。手のひらサイズの作品を作ることができます。
作り方通りに作れた作品はプレゼント！（お子様のみ）

◇開催日時◇
8月7日（月）　12：00～19：00
8月8日（火）　10：00～19：00
8月9日（水）　10：00～18：00　8月9日限定ハカセラベンダーがやって来る！

8月7日・8月8日　限定会場購入
●1,000円（税込）以上お買い上げの方に非売品キットプレゼント！（1個）
●2,000円（税込）以上お買い上げでクリアパーツすくいチャレンジ　1回！　5,000円（税込）以上で2回！
※2,000円(税込)以上の特典は「クリアパーツすくい」のみ。非売品キットはつきません。

8月9日限定会場購入
●1,000円（税込）以上お買い上げの方に非売品キットプレゼント！（1個）
●3,000円（税込）以上お買い上げの方にLaQハカセがその場でモデルを作ってプレゼント！　5,000円（税込）以上で2個！
※3,000円（税込）以上お買上げいただいた特典は「LaQハカセからのプレゼント」のみとなります。非売品キットの特典はつきませんのでご注意ください。

[参加方法]
予約不要、参加費無料。
イベント当日会場までお越しください。

◇イベントへご参加される方へのお願い◇
保護者同伴でご参加ください。体調のすぐれない方は参加をご遠慮ください。

主催：株式会社大垣書店

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2023年7月1日（土）から7月23日（日）まで、「キウチアートマップ 2023」展を開催いたします。
1998年に成安造形大学洋画クラス研究生を修了した木内貴志（きうち・たかし / 京都・1973～）は、「キウチズム」なる個人イズムの確立・追及を制作姿勢として、表現内容にあわせて絵画や立体、映像やパフォーマンスなど手法や素材を限定することない多様な作品展開に取り組んでいます。1997年の初個展となる「木内貴志大回顧展」（1997・VOICEギャラリー／京都）以後、「キウチアニュアル2000・言葉と美術」（2000・夢創館／神戸）、「キウチトリエンナーレ2004・名前と美術」（2004・GALLERY wks.／大阪）、「ポストキウチズム2011」（2011・中之島4117ポストギャラリー／大阪）、「琳派401年記念　リンパなキウチ展」（2016・Gallery PARC／京都）、「キウチ芸術センター展」（2018・京都芸術センター／京都）などの個展とともに、多くのグループ展や自主企画展などに参加してきました。
それぞれの個展のタイトルからもわかるように、木内の作品や展開は既存のアートシーンや美術動向を題材に、そこに内在する矛盾や滑稽さへの「ツッコミ」であるとともに、「駄洒落」「庶民感覚」「ベタ」「自虐ネタ」による「ボケ」であるともいえます。つまりそれは個人の興味や疑問、執着や妄想を膨らませた「ひとりボケ・ツッコミ」と呼べなくもないのですが、鑑賞者の笑いやツッコミを誘うその作品は、いつしかそこにコミュニケーションを作り出していきます。
　ギャラリー・パルクでは7年ぶり、自身にとっては生誕50年のタイミングでの開催となった今展「キウチアートマップ」では、文字通り「木内と美術と地図」をきっかけとした新作を展開いたします。また、ギャラリー・パルクの入居する堀川新文化ビルヂング内のショーウィンドーやカフェ空間には、木内の過去作品をあわせて展示します。これにより50歳を迎えた木内の「これまでの道のり」と「現在の地図」とともに、もしかすると少しだけ「これから」を見たりすることができるかもしれません。

詳細はこちらよりご覧ください。
https://galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2023/2023_0701_kiuchitakashi.html

【作家ステートメント】
「キウチアートマップ2023」
5年ぶりの個展です。「地図」をテーマとした新作を中心に展示します。過去に見た展覧会の作品配置図や、「地」と「図」をテーマとした作品、自身の住む土地「京都」がテーマの作品など。今年50歳になったので、さながら「50歳の地図」といったところでしょうか。

【出品作家】
木内 貴志
Takashi Kiuchi

作家情報
https://galleryparc.com/pages/artist/kiuchitakashi.html

【会　　場】
Gallery PARC（グランマーブル ギャラリー・パルク）
堀川新文化ビルヂング（ショーウインドーやカフェでの展示）

人間が抱くイメージをさまざまに表現してきたアート。
文化や技術、宗教とそれらに結びついたイメージの多様性を探究してきた人類学。
それらが切り結ぶ場所で、まだ見ぬイメージの可能性を考える11人の、研究、制作、展示をめぐる実践と思考をまとめた、『人類学×アートから考える」『拡張するイメージ　人類学とアートの境界なき探究』が亜紀書房から刊行されました。
アートと人類学、ふたつの交わるところで研究、制作、展示を行ってきた執筆者たちの実践をもとに、新たな知の領域を考える一冊です。この刊行を記念してトークイベントを開催します。
人類学×アートの現在の潮流や、執筆者それぞれの実践を、映像・写真資料などを交えつつ紹介します。

■イベント概要
トークイベント「人類学×アートから考える」
『拡張するイメージ　人類学とアートの境界なき探究』（亜紀書房）刊行記念
2023年6月27日(火)19:00-21:00
[参加無料・予約不要]
出演：川瀬慈、ふくだぺろ、藤田瑞穂、村津蘭、柳沢英輔、矢野原佑史

■登壇者プロフィール

川瀬慈（かわせ・いつし）
国立民族学博物館・総合研究大学院大学准教授。京都大学大学院アジア・アフリカ地域研究研究科博士課程修了。専門は映像人類学、アフリカ地域研究。エチオピア北部において活動する楽師、吟遊詩人の人類学研究、及び民族誌映画制作を行う。近年は詩、小説、パフォーマンス等、既存の学問の枠組みにとらわれない創作活動を行う。主な著書に『ストリートの精霊たち』（世界思想社、2018年、第6回鉄犬ヘテロトピア文学賞）、『エチオピア高原の吟遊詩人うたに生きる者たち』（音楽之友社、2020年、第四十三回サントリー学芸賞、第11回梅棹忠夫 山と探検文学賞）、詩集『叡智の鳥』（Tombac／インスクリプト、2021年）など。

ふくだぺろ
立命館大学先端総合学術研究科先端総合学術専攻博士課程在籍。マルチモーダル（映像）人類学、アフリカ大湖地域研究、詩、芸術。現実とは何か？を主要テーマに論文、映像、詩、写真、小説、展示といったメディアを複合的に用いて制作する。映像作品に『sitting, gazing, gazed』（2020年）、著書に『flowers like blue glass』（Commonword Enter Prises/Ltd.、2018年）、アート・プロジェクトに「INOUTSIDE」（ダヴィデ・ヴォンパク、川口隆夫との共作）など。マンチェスター国際映画祭2016実験映画賞受賞、イギリスの詩賞、フォワード賞2020候補。Anthro-film Laboratory運営委員。

藤田瑞穂（ふじた・みずほ）
京都市立芸術大学ギャラリー＠ＫＣＵＡチーフキュレーター／プログラムディレクター。大阪大学大学院文学研究科文化表現論専攻比較文学専門分野博士後期課程修了。同時代を生きる作家と並走して、領域を横断する展覧会やプロジェクトの企画・運営から書籍出版まで多数手がける。近年の主な展覧会企画に、フェムケ・ヘレフラーフェン「Corrupted Air｜腐敗した空気」（2023年）、グスタフソン＆ハーポヤ「Becoming──地球に生きるための提案」（2021）、ジョーン・ジョナス京都賞受賞記念展覧会「Five Rooms For Kyoto: 1972–2019」（2019–20）、ジェン・ボー「Dao is in Weeds（道在稊稗／道（タオ）は雑草に在り）」（2019）など。

村津蘭（むらつ・らん）
東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所助教。京都大学大学院アジア・アフリカ地域研究研究科博士課程修了。文化人類学、マルチモーダル・映像人類学、アフリカ地域研究。主な民族誌的な映像作品として「トホス 」（2018年東京ドキュメンタリー映画祭奨励賞受賞等）、テクストのフィクション作品として「太陽を喰う・夜を喰う」『あふりこ──フィクションの重奏／偏在するアフリカ』（新曜社、42–177頁、2019年） 、インスタレーションとして「モノ／人／物神」『im/pulse: 脈動する映像』（京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA、2018年。ふくだぺろ・矢野原佑史との共作）などがある。主要論文に著書に『ギニア湾の悪魔―キリスト教系新宗教をめぐる情動と憑依の民族誌』（世界思想社、2023年）、論文に「悪魔が耳を傾ける―ベナン南部のペンテコステ・カリスマ系教会の憑依における想像と情動」『文化人類学』86-4号（2022年・日本文化人類学会奨励賞受賞）など。

柳沢英輔（やなぎさわ・えいすけ）
京都大学大学院アジア・アフリカ地域研究研究科特任助教。京都大学大学院アジア・アフリカ地域研究研究科博士後期課程修了。同志社大学文化情報学部助教を経て、現職。主な研究対象は、ベトナム中部地域の金属打楽器ゴングをめぐる音の文化。場所の特徴的な響きに焦点を当てたフィールド録音作品を国内外のレーベルより出版。著書に『ベトナムの大地にゴングが響く』（灯光舎、2019年、第37回田邉尚雄賞受賞）、『フィールド・レコーディング入門──響きのなかで世界と出会う』（フィルムアート社、2022年）。共訳書に『レコードは風景をだいなしにする』（デイヴィッド・グラブス著、フィルムアート社、2015年）。

矢野原佑史（やのはら・ゆうし）
京都大学アフリカ地域研究資料センター特任研究員。京都大学大学院アジア・アフリカ地域研究研究科博士後期課程修了。専門は音楽人類学、アフリカ地域研究。近年の共著に『音楽の未明からの思考──ミュージッキングを超えて』（野澤豊一・川瀬慈編、アルテスパブリッシング、2021年）。

 ひとりで生きていくという人はいるかもしれないけれど、ぼくとってそれは難しいことだと思う。 なにかに頼って、支え合いながら生きていく。
支えになるものは、人それぞれあるはず。
「ぼくは、ぬいぐるみだった。」
ぼくの大好きなぬいぐるみを用いて、愛について様々なアプローチを試みた。 もしかしたらすごく歪な想いかもしれない。ならば正しい愛し方とはどんなものなのだろう。 その試行錯誤のアプローチや、愛されるだけの存在“ぬいぐるみ” が生まれてから、あなたの腕の中に抱きし められた時間を経て、この場に辿り着くまでの道のりを思い描いていただければ幸いだ。

□関連イベント
6/24 オープニングパーテイー
17:00 ー19:00　ワンドリンク制（¥500~）予約不要
その場にいるみんなでテーブルを囲み夕食を食べる会を行います。
作家本人と展示やそれぞれの制作、活動についてゆっくりとお話できる会です。

7/1 タカカーンと飲食型鑑賞会 with バー出川　
17:00 ー19:00　ワンドリンク制（¥500~）予約不要
アーティスト/ 介護福祉士のタカハシ ' タカカーン' セイジを招き、
来場者の皆さんと食を共にしながら気軽に感想を交わせる会です。
当日は、バー出川がオープンします。

＊他にもイベントを企画中です。

協賛：ノーマライゼーション高槻

出川 晋　(でがわ しん)
1986 年島根県生まれ。現代美術アーティスト。
2010 年京都精華大学芸術学部卒業。在学中から美術作家の井上信太に師事。
美術や舞台美術の在り方を学ぶ。 行方を失ったぬいぐるみやゴミ、漂流物などを使い、
造形物やインスタレーション作品を制作する。 一時は作品制作から離れ、新潟の限界
集落にて山での生き方を学びに行くが、田舎での暮らしの難しさを痛感する。 挫折から
一念発起し、京都を拠点に再び精力的にアート活動を行なっている。

作家HP　https://shindega2026.myportfolio.com/

Instagram　https://www.instagram.com/shindegawa/

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2023年6月3日［土］から6月25日［日］まで、坂口佳奈・二木詩織による展覧会「そこら中のビュー / The Journey Through Everyday View」を開催いたします。
おもに絵画表現を中心に活動する坂口佳奈（さかぐち かな）と、パフォーマンスや映像などを手掛ける二木詩織（ふたつぎ しおり）は、2019年のギャラリー・パルク主催の公募展に応募するにあたり「人が２人いたら何が作れるんだろう？」への興味から共同制作・発表を開始。個展キャンプができたらいいな。（2019, Gallery PARC / 京都）以降、「物語のものがたり」（2020, あまらぶアートラボ A-Lab / 兵庫）、ワークショップ「目でさわる、ことばで歩く」（2023, 三島硫黄島学園 / 硫黄島, 鹿児島）などの機会に各地を旅しながら、互いの視点やコミュニケーションのズレ、あるいは一致のおもしろさ、リアルとフィクションの曖昧性を含む作品をインスタレーション形式で発表しています。
本展は2023年の鹿児島への旅をはじめ、これまでの旅の延長線でありながら、また違った視点によって旅・移動についての思考や気づきを映像やドローイングなどによるインスタレーション作品として発表します。
また、会期中には、ギャラリー周辺を散策しながら見つけて風景と言葉を元に、そこに違った視点・ちがった関係を見つけるワークショップ「うらおもて絵画を作ろう」を開催いたします。どちらもぜひご参加ください。

ワークショップ　「うらおもて絵画を作ろう」
「うらおもて絵画」は、おもて・うらの両方があって完成する絵画です。
みんなで京都の町を散策して、気になる光景やものごとをメモします。
そのあとに片面に文章、もう片面に絵を描いて「うらおもて絵画」作ります。

■　日　時：2023年6月24日［土］ 13：00 ─ 16：00
■　定　員：10名程度
■　参加費：1500円
■　対　象：小学生以上（小学３年生以下は要保護者同伴）

お申し込みはこちら＞申込フォーム

詳細はこちらよりご覧ください。
Gallery PARC

【読茶会（どくちゃかい）】
　1冊の本のお供には1杯の茶がありました。古く中国の知識人たちが書物を読みながら書斎で愉しんだ茶の文化です。日本では江戸時代の中ごろ以降、それは「煎茶」という茶文化になりました。
1冊の本と1杯の茶。毎回テーマになる本を挙げ、一茶庵宗家嫡承・佃梓央さんとゲストの方が、茶を飲み、本の世界に出会い、入り込んでいく、そんなトークイベントです。

vol.2　テーマ本　『橋本関雪　入神の技・非凡の画』（橋本関雪・著、橋本眞次・編集、村田隆志・編集、福田美術館・監修、出版社 ‏ : ‎ 求龍堂）

明治、大正、昭和初期の日本画家たちの中でも異彩を放つ橋本関雪。

今年は節目の年で『橋本関雪生誕140周年　KANSETSU-入神の技・非凡の画-』展が開かれています。今回の読茶会では、同展覧会にあわせて刊行された書籍を、編著者の橋本眞次様、村田隆志様とともにご紹介します。また、お二人と読茶会コーディネーターの佃梓央さんそれぞれから、この図録や橋本関雪その人、その作品、その時代をより深く知るためのサブテキストもご紹介いただきます。関雪も親しんだ煎茶をみなさんと飲みながら、茶の味わいと個性あふれる関雪の世界に酔いしれましょう。

ゲスト　橋本眞次 様　村田隆志 様
日程　６月９日　19：00-21：00
会場　堀川新文化ビルヂング　２階　NEUTRAL
定員　１５名　参加費１５００円　（別途テーマ本をご用意いただくか、会場でご購入のうえご参加ください）
テーマ本　『橋本関雪　入神の技・非凡の画』橋本眞次　村田隆志ほか

◆予約方法　下記のフォーマットに必要事項をご記入の上、お問合せフォームからお送りください。

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参加希望のイベント[読茶会vol.2　『橋本関雪-入神の技・非凡の画-』~近代を切り拓く個性の画家~]
氏名(ふりがな)[　　　　　　]
電話番号[　　　　　　　　　　]
参加人数[　人]
参加者氏名[　　　　　　]
テーマ本［　お持ち込み　・　会場購入　　］
―――――――――
※参加費のお支払いは当日現金のみとさせていただきます。
※定員に達し次第、受付を締め切らせていただきます。

登壇者プロフィール
橋本眞次
公益財団法人 橋本関雪記念館、宗教法人 月心寺　代表理事
1973年　京都生まれ。日本画家 橋本関雪の直系次男として育ったが、日本画に触れる事はむしろ少なかった。進学後は心理学を学びながらプログラミングなどに従事。その後、実家に戻り家督を継ぐ。現在は橋本家当主として、公益財団法人 橋本関雪記念館、宗教法人 月心寺の代表理事を兼務している。

村田隆志
大阪国際大学国際教養学部国際観光学科教授
1978年、兵庫県生まれ。学習院大学大学院人文科学研究科哲学専攻博士後期課程単位取得満期退学。福田美術館顧問、日本水墨画美術協会理事等を兼務。専門は日本近世・近代美術史、近代南画研究、博物館学など。近著に『静寂の南画家　甲斐虎山』（目の眼、2022年）など。

佃梓央
1985年生まれ。文人煎茶を継承する一茶庵宗家の嫡承。慶應義塾大学文学部卒。東京藝術大学大学院美術研究科中退。父である一茶庵宗家佃一輝に師事。朝日カルチャーセンター講師、関西大学非常勤講師等、煎茶文人趣味を指導。掲載文に『大阪日日新聞コラム澪標』(2016年夏から翌新年まで5回連載)。

主催　佃梓央（一茶庵宗家嫡承）/NEUTRAL

Gallery NEUTRAL［ギャラリー　ニュートラル］では、2023年5月27日から6月18日まで、赤松加奈による個展「土の声を聞き、風とあそぶ」を開催いたします。

Statement

昨年はありがたい機会に恵まれ、春、夏には神奈川県湘南に取材に行き、海を描いた。
飲み込まれたらひとたまりもないなと思うと足がすくむような怖さと、サーファーや自然物から人工物のかけらまで受け入れそこにあり続けるその大きすぎる存在に、胸がドキドキとした。

冬、田んぼの土を掘り出し、その粘土で土器を作り始めた。田んぼから50センチほど掘り進めるとペッタリとした粘土の層が現れた。その土を練り、海岸の砂を洗って混ぜたり、川砂を混ぜたりして、土器を作った。残したい景色を文様にした。私の絵が全て腐ったり、燃えてしまっても、この土器だけ残っていたりして。とワクワクしながら。

流れに乗るがままに、その場でピンときて燃え上がった熱のまま作り、描き、はたと気づいた。

今までの制作では四季で移ろう田んぼの景色や周りの人々の様子、その一瞬一瞬に感動しその情景を描き留めるような思いで制作をしてきた。全ての情景は刹那的なものなのだと思い、描いてきたこの田んぼの情景の少し下には、何十年も何百年もかけたゆっくりとした変化の中でそこにあり続ける景色があったのか。

不思議なことに、私の意識できていないままに、このところ根源的なモチーフや素材に触れてきたみたいだ。

そしてこの秋に私は母になることになった。
母体となった体はコントロールが効かないが、初期に感じたどうしようもない悲しみや、変化に対する不安や戸惑いも徐々に落ち着き、受け入れるしかない、と腹が据わりつつある。
幸いにもつわりは軽く割と穏やかに過ごすことができている一方、「私は今赤ちゃんを育んでいる！」という強い実感はまだあまりなく、いつの間にか子を育むモードに少しずつ体や意思も乗っ取られている感じだ。

検診で見るエコー写真では、卵のような状態から魚のような姿になり、尻尾が消えモグラのような姿になり、人の姿になる、生物の進化のような過程を不思議な気持ちで見ている。

そして自分の体から栄養を与え、あと数ヶ月で子を産み、育てていく。
いつのまにか田んぼの土みたいな役割になっている。

産前最後の個展になってしまった。
テーマが大きすぎてとりとめない展示になってしまうかもれない。
だけど、いい。今を残す。
これから未知の世界に突入しようとしている。

赤松 加奈

こちらの展示は「EXTRA-NEUTRAL」として館内各所でもお楽しみいただけます。ぜひご覧ください。

Profile
赤松加奈 Kana Akamatsu
1990 年生まれ 、奈良県在住 。
2013 年 京都造形芸術大学 美術工芸学科 油画コース卒業
2015 年 京都造形芸術大学大学院 芸術表現専攻修了
以後関西を中心に活動している。群馬青年ビエンナーレ2019 大賞受賞。
結婚し農業をする傍ら絵を描き、また、高校やフリースクールなどで子どもたちと絵を通して交流を
してきた。農業風景の中にある生と死、そしておおらかで切実な周囲の人々の姿を描いている。
個展
2021 年「 赤松加奈 展　みんなの部屋」( 喜多美術館 / 奈良 )
2021 年「 赤松加奈 展　ここで描く」(galerie16/ 京都 )
2019 年「 赤松加奈 個展」( フォルテック一級建築士事務所 / 東京 )
2019 年「 新世代への視点 2019 赤松加奈展」( コバヤシ画廊 / 東京 )
2018 年「 真夏の窓辺」（フォルテック一級建築士事務所 / 東京 )
2015 年「 KANA AKAMATSU」(galerie16/ 京都 )
グループ展
2022 年「テラスアート湘南2022」( テラスモール湘南/ 神奈川)
2022 年「奈良・町家の芸術祭 HANARART 2022 こあ」「今から、生まれる」( 旧荒木邸/ 奈良)
2022 年「川村悦子＆田嶋悦子 展 ー華と夢ー」( ギャラリー恵風/ 京都)
2022 年「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2022」（京都）
2022 年「奈良・町家の芸術祭 HANARART 2021 ArtShop」(Art-Space TARN/ 奈良)
2021 年「第28 回心に響く小品展」( ギャラリーヒルゲート/ 京都)
2020 年「小さな絵と小さなおうちと小さな木のもの展」( 和詩倶楽部 柳小路店 特設ギャラリー/ 京都)
2019 年「MESSAGE 2019」( コバヤシ画廊 / 東京 )（ 以後 2020、2021）
2019 年「 群馬青年ビエンナーレ2019」（群馬県立近代美術館 / 群馬）
2017 年「銀座アート動物園2017」( ギャラリー杉野/ 東京)
2016 年「若いクリエーターによる合同展示」(The Terminal KYOTO/ 京都)
2013 年「キテ・ミテ中之島2013」（京阪電車駅構内/ 大阪）( 以後2014、2015）
2013 年「はじまりの部屋」( 康耀堂美術館/ 長野)
2012 年「奈良・町家の芸術祭 HANARART 2012」（/ 奈良）（以後2013）
入選・受賞
2019 年 群馬青年ビエンナーレ2019　大賞
2018 年 FACE2018 損保ジャパン日本興亜美術賞　審査員特別賞
2018 年 シェル美術賞2018　入選
2014 年 ワンダーシード2014　入選
パブリックコレクション
群馬県立近代美術館( 群馬)
https://www.kanaakamatsu.com/