この度ギャラリー＆イベントスペースNEUTRALでは、アートゾーン神楽岡との共同企画を開催いたします。版画家グループ「シードストーリーズ」から出品される23作品に加え、アートゾーン神楽岡がチョイスした版画を交えた計60点余りの作品と、オブジェ作家のかわいい人形たちを展示・販売します。また、NEUTRALと大垣書店からは、プレゼントにふさわしい、愛らしい絵本を豊富にセレクト。おとなも子どもも親しめる暖かい空間で、大切な人や、ご自身への贈り物を探しにぜひお越しください。

□期間中イベント
下記日程で絵本の読み聞かせを行います。
12月10日(土)、12月17日(土)、12月24日(土)
朝の部10:30~
昼の部14:30~
ぜひお越しください☆彡

[共催]
アートゾーン神楽岡、NEUTRAL

【展覧会概要】

『絵具や木、紙や道具に至るまで、その土地の気候や環境と密接に関わる木版画はその風土を映し出す』。

木版画家・ふるさかはるかは2017年より津軽・南部地方で、山の人びととその手仕事を取材し、彼らの何気ない言葉を題材に作品を制作しています。また2023年にはこれまでの取材・作品をまとめた『本』の出版を計画し、現在も精力的に取材・制作を続けています。

本展「積層の器　ことづての声」は、ふるさかがこれまでの取材の中で触れてきた・得てきた言葉やものとともに、土と藍の絵具で描いたドローイングや木版画作品、ピンホール写真、作品未満の素材などをあわせて展示いたします。ここでは、取材を通して得てきた「自然と人間との関わりのあり様」について、知識や言葉における理解から、自らの手を動かすことによる「共感」へと転換する、ふるさかの「手を動かし、知る」の手つきを体感いただけるのではないでしょうか。会期中には、本展や展示作品・資料などについて、作家が簡単に解説する【ギャラリーツアー】、津軽・南部地方での取材の様子をスライドを交えながらお話しいただく【アーティストトーク】、翌年に出版予定の『本』づくりに向けた試作作業をご覧いただける【公開制作】などを開催いたします。

【ギャラリーツアー】
１１月２７日　１４時～　参加無料／予約不要
本展覧会や作品などについて、作家によるギャラリーツアーです。

【公開制作】
１２月４日、１２月１８日　１３時～１６時
２０２３年に出版を予定している「本」づくりに向けた実験作業の一環として、
藍と漆を使った木版刷りの試作の様子をご覧いただけます。
※会場で漆を使用する可能性があるため、漆かぶれに敏感な方はご遠慮ください。

【アーティストトーク】
１２月１０日　１９時～２０時　参加費：１０００円／予約優先／定員２０名
津軽・南部地方での取材の様子をスライドを交えながらお話します。
※予約はギャラリー・パルクウェブサイトにて　https://www.galleryparc.com/

【助　　成】
公益財団法人小笠原敏晶記念財団

【協　　力】
有限会社修美社

写真提供：ギャラリー・パルク
撮影：麥生田兵吾

昔から、神さまたちによって。
多くの禍（わざわい）がつくられてきた。
美しいものは、醜くても信じているから。
開けなければよかったな、そう思うことはないだろう。
パンドーラーがここに集まった時、未来への希望が残された。

Yusuke Sato

ここから、希望が始まる

佐藤祐介の作品には、「女性のいる世界」を強く認識させられる。
わたしは女性だから、とくに意識したことはなかったが
女性がつくる曲線、視線、声、においなどが
なるほど、世界の空白をこのように埋めているのかと
過小でも過大でもない、その存在のサイズを、思うことができる。
よく知っているようで、知らない世界観なのだ。

パンドーラーとは、「すべての贈りもの」という意味で
ギリシア神話に登場する、人類初めての女性だという。
この世に禍をもたらした「パンドラの箱（壺）」は広く知られているが
禍や絶望の後、その壺に残ったエルピスの解釈には諸説ある。
一説には、パンドーラーが壺から出したそれこそが
未来を信じることができる、希望の始まりだといわれている。

小久保よしの（編集者・ライター）

本展は階段ギャラリースペース、ウィンドウ・ディスプレイ、２階通路、カフェ＆バー「 Slow Page」店内など
堀川新文化ビルヂング全体で楽しめる写真展です。1 階の大垣書店では、近年刊行された、小部数の特別な写真集を販売します。

Yusuke Sato / Photographer
1977年、新潟生まれ。武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業。在学中に「写ルンです」から写真を
撮り始める。様々な旅から開催する写真展、美術家のインスタレーション、美術大学等、学校の広告撮影を
続ける。2022年、Potziland Recordsより、自身6冊目の写真集「ad lib」を出版。　http://yusuke-sato.com

協力：NEUTRAL
　　　一般社団法人京都芸術文化リサーチ＆ コンサルティング
　　　藤原製本株式会社
　　　Potziland Records
　　　SETENV

　Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2022年11月5日［土］ ─ 20日［日］まで石彫家・山添潤の個展を開催します。京都市内の高校を卒業後、関東に渡って私塾にて彫刻を学び、2000年代はじめより本格的に彫刻に取り組む山添 潤（やまぞえ・じゅん／京都生まれ・1971～）は、以後、関東・関西での発表を続けています。なかでも茨城県筑波山麓にてほぼ隔年で開催されている野外彫刻展「雨引の里と彫刻」にも2001年より参加し、現在までの山添のライフワークのひとつとなっています。
　大きな石の塊を前に山添は『よくは分からないけど、でも確かにそこにカタチがある』といった予感を頼りに、目指す完成系や具体的なフォルムを決めず、ノミやタガネによって石を刻んでいきます。自らへの問いをコツコツと石にぶつけ、小さく返ってくる石からの応答に呼応してまた打つ。そうして現れた抽象とも具象とも呼べないカタチは、石と山添が互いを媒介にして発した不定形な聲のようでもあり、山添の身体と思考の狭間にカタチを与えたかのようでもあります。本展では、2004年の発表作品から2022年に制作した作品を一堂に展開します。

○同時開催
きざまれたもの　からみあうとき　　山添 潤　石彫 2004 ─
会　　期：2022年11月5日［土］・6日［日］・7日［月］ ／ 12日［土］・13日［日］・14日［月］ ／ 19日［土］・20日［日］・21日［月］
開場時間：11：00 ─ 16：30
会　　場：オーエヤマ・アートサイト 〒629-0141 京都府南丹市八木町八木鹿草71 「八木酒造」内
詳細→https://www.galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2022/2022_1105_yamazoe.html

写真提供：ギャラリー・パルク
撮影：表恒匡

2022年が「西陣」という名称の起源とされる応仁の乱（1467年）から555年目に当たることを記念して、西陣織工業組合は「西陣呼称555年記念事業」を実施しています。多くの方に日本を代表する京都の伝統産業の一つである西陣織の技と美を知っていただくとともに、持続可能な産地づくりや地域連携などさまざまな取組を展開します。
 
嵯峨美術大学は西陣織工業組合（金襴事業委員会）とのペアでこれまでにいくつかの取り組みをおこなってきました。その関係性を基に、昨年度からは「京都プロジェクトA」という科目で「西陣・金襴」を取り上げ、京都文化の真髄である織り技法「金襴」を、「西陣」の歴史と共に学び、京都と伝統工芸の未来を考えていくことを目標としたプロジェクトをおこなっています。昨年度は3月の「2022西陣織大会（みやこめっせ）」にて「金襴キューブ」を発表しました。今年度は西陣織工業組合（金襴事業委員会）によって、嵯峨美術大学の学生がデザインした生地を新しく織り、堀川新文化ビルヂングの店舗内にディスプレイします。素晴らしい「金襴」の技術と嵯峨美生のセンスとアイディアによる爽やかな風を感じてください。

主催：西陣織工業組合
共催：京都府、京都市
協力：嵯峨美術大学

西陣織工業組合HP　https://nishijin.or.jp/
嵯峨美術大学HP 　https://www.kyoto-saga.ac.jp/

[EXTRA-NEUTRAL]とは、NEUTRALの企画により、堀川新文化ビルヂング１F・大垣書店やカフェ＆バーSlow Page店内、ウィンドウディスプレイなど、ビル全館で作品を楽しめる展示シリーズです。

本展は昌幸堂の企画により、漆芸家の日置美緒の個展を開催します。

他者との関わりは、自身の選択に大きく影響する。境界が混じり合い、お互いに侵食しながら、在り方を探る。個を構築する細胞を分解し、再構築するように、他者と混じり合いながら、そこに存在しているものは何なのか。漆の一層、一色の色、素地の一層、それぞれが接触し現れた表情を拾いながら、そこに留めておきたい。透けるように薄いその皮膜の一層を、そこに存在させる方法を探している。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　—— 日置美緒

［イベント開催のお知らせ］

＜オープニングパフォーマンスイベント/Opening Performance Event＞
日程：2022.11.3 Thu. 15:30〜｜参加無料/Free to join

＜クロージングパフォーマンスイベント/Closing Performance Event＞
日程：2022.11.17 Thu. 19:00〜｜参加無料/Free to join

イベント概要：​​
オープニング＆クロージングイベントとしてコラボレーションアーティストとのパフォーマンス作品を披露します。 日置美緒とコラボレーションアーティスト達が、彼女の作品のテーマや、漆や金継ぎ、修復していくこと、心身との関係等をリサーチし共同制作を行った作品です。

コラボアーティスト：
日置あつし and BC. (森脇彩弓)、
アナ・ラウラ・ロッサ ＆ バルバラ・ハング (ベルリン、ヴィラ鴨川レジデント)*17日のみ

Performance will be held in the opening event and the closing event with collaboration artists.

Collaboration artists :
Atsushi Heki and BC. (Ayami Moriwaki),
Ana Laura Lozza & Bárbara Hang from Berlin, Residents of Villa Kamogawa *Only on November 17th.
 

【 一期一絵｜ワークショップ 漆 × 紙出 】
「自分のオリジナルアートワークをつくる」

日置美緒の個展の関連イベントとしてワークショップを開催致します。
個性的な「紙出（しで）」と呼ばれる様々な紙と伝統的な「漆素材」を使い、オリジナルアートをつくってみませんか？

印刷工程の中では様々な事情で出てしまう余り紙や切れ端である「紙出（しで）」と呼ばれる紙が存在しています。この紙は、まだそのまま使えるものですが、形や大きさ、数量が不揃いであるため、これ以上使われることはなくまとめてリサイクルに回され、再生紙になり、また印刷工場へやってきます。
また、漆器に綺麗に漆を塗る時には、漆の中の細かい不純物を取り除くために「濾紙（こしがみ）」という和紙を使って漆を漉します。この紙は、漉し終わったら捨てられてしまいます。
このワークショップでは、漆芸家の日置美緒さんとともに、これまで使い道の考えられていなかった「漆が染み込んだ漉し紙」と「様々な個性を持つ紙出」を組み合わせ、日本の伝統的な素材である「漆」や「金箔」に触れながら、じっくりと自分のオリジナルの絵をつくる体験を楽しみましょう。
これまで気付かなかった紙に、
一緒に新たな命を吹き込みましょう。

○ 漆芸家・日置美緒さんと昌幸堂・山下昌毅さんによる漆と紙出についてのお話しで知識を深めましょう。
○ 漆漉し紙：黒漆、生漆の2色をご用意いたします。
○ 紙出：形、厚み、色も様々な面白い紙から好きな紙を見つけましょう。
○ 装飾：デザインを考え、型紙を使い、本漆と金箔でカードを彩りましょう。
○ ご自身で仕上げたオリジナルアートワークをお持ち帰りいただきます。

■ 日時：2022年11月5日 (土)
10:30〜13:30（定員8名）
15:00〜18:00（定員8名）
所要時間：約3時間｜*30分前から堀川新文化ビルディング 1Fの昌幸堂にて受付開始

■ 場所：堀川新文化ビルヂング 2F

■ 参加費：お一人5,500円 (税込)（材料費込）

■ 注意事項
・10才以下のお子様のご参加は保護者様の同行とサポートをお願いします。（アイロン、カッター等を使用した作業を行います）
・ゴム手袋等用意いたしますが、天然漆を使用しますので、体質によっては肌がかぶれる場合があります。
・作業用エプロンや汚れてもいい服装を各自お持ちください。（漆は衣服に付着しますととれません）

■ 事前予約要（詳細・ご予約について｜https://printkyoto.official.ec/items/68153677）

■ 企画協力：修美社

――――――

＜Artsit Profile＞
日置美緒／MIO HEKI
京都市立芸術大学卒業。国宝・重要文化財など、歴史建築・仏像・古美術等の修復工房にて、修復師として活躍後に独立。舞踊家の身体を飾る漆装飾、独創的美術、海外著名芸術家との舞台創作も行う。国内外での展示等多数。2015年よりパリ、アムステルダム、マーストリヒト、マドリードなど世界主要都市で展示及び金継ぎと漆のワークショップを開催。花椿、フィガロジャポン、NHK WORLDなどに出演。著書「環（たまき）金継ぎのかたりべ」（日英版）

京都にて『伝統を超えた美しさ』をテーマに茶道具・陶磁器の金継ぎ・漆塗り装飾・ジュエリーを創作する「Atelier hifumi」を主宰。HP｜https://www.hifumi-kyo.com

＜Exhibition/ Ornament/Stage arts＞
2013　「SMALL ART FOR BIG NATURE 」 exhibition at Halo Galo, Kyoto, Japan, Organized by Walderedo De Oliveira
2016   「Tools for Kintsugi」exhibition at Hae, Maastricht, Netherlands
2017　「Bird of Paradise」 at アトリエ劇研・ Kyoto, Japan
2017　「Into Materials」 jewelry exhibition at JCE, Amsterdam
2017　「BOMBSHELL-bombástica-」 at FORUM KYOTO, Kyoto, Japan
2018　「BOMBSHELL-bombástica-」 at Institut français du Japon – Kansai, Kyoto, Japan
2018   「Bird of Paradise」at Atelier Mekaru-base, Naha, Japan
2019   「MONO JAPAN」 exhibition in Amsterdam
2020   「Savoir-faire des Takumi」  at Ateliers de Paris, Paris France. Collect / Somerset House, London UK. 日本橋髙島屋S.C.本館,Tokyo Japan
2022 「『Japanese Traditional Crafts』にっぽんのサスティナブル」at ハービスPLAZA ENT, Osaka Japan

主催：昌幸堂
協力：NEUTRAL、プロダクション航路延長、ゲーテ･インスティトゥート・ヴィラ鴨川

Organizer: SHOKODO
Support: NEUTRAL, Production Koroencyo, Goethe-Institut Villa Kamogawa

　このたび京都昌幸堂主催・ニュートラル協力の企画展、「 GLASSES片岡愛貴 銅版画展 」を開催することとなりました。
片岡愛貴は福井県に生まれ、京都の大学で日本画を学んだのち銅版画を専攻します。アクアチント技法により写し出されるモチーフはあくまでも光を捉えるための媒体であり、表現の本質は捉えきれないものとして画面に存在しています。今年9月に行われた個展では下京区にある京町家を一棟使い、床の間を中心としたインスタレーション形式での展示となりました。
本展覧会ではギャラリーでの壁面展示となり、新たな空間で作品を鑑賞していただけます。制作に膨大な時間を要するため、作品の数は少なく、発表の機会も限られております。海外でも高い評価を得た作品をこの機会に是非ご覧くださいませ。

片岡 愛貴 / かたおか みき
1992　福井県に生まれる。
2016　京都嵯峨芸術大学芸術学部造形学科版画分野　　 卒業
現 在　京都精華大学ビジュアルデザイン学科 　　 助手

主催 京都 昌幸堂
協力 NEUTRAL

片岡 愛貴  ポートフォリオサイト
https://kataokamiki.jimdofree.com/

　性別、年齢、人種、生まれ育った国/地域やハンディキャップの有無など、自分という人間を構成する要素は
たくさんありますが、本展では《LGBTQ+》を軸としています。

　展覧会名「WE ARE EVERYWHERE(=わたしたちはどこにでもいる)」は、LGBTQ+の権利向上を訴えると同時に、
自分たちの存在を祝福する場である"プライド・パレード"にて、スローガンとして頻繁に使用されているフレーズです。

　自分を知ることは他者を知り想像することに繋がります。
体の性別、しっくりくる性別、どのような人を好きになるのか、そしてどのようなルーツを持つのか、自分という
人間を構成する要素について考えてみてください。

　わたしは女性として生まれ、今のところ自分のことを特に女性とも男性とも思わず、女性と呼ばれる人たちを
主に好きになる、日本で生まれ育った22歳の日本人です。

　あなたはどうですか？

（本展キュレータ―　田中めい）

作家４名：カナイフユキ、カショロ・ロサノ、ふるやみか、super-KIKI
書店　　：loneliness books

［イベント情報］
上映会：9/24（土）19:00より
　　　　ソウルのゲイ・コーラスグループ “G-Voice” を追ったドキュメンタリー映画
　　　　『ウィークエンズ』の上映

企画：田中めい（京都芸術大学アートプロデュース学科4年生）
補助：京都芸術大学蒼山会
協力：株式会社PARCO

キュレーター/所属ゼミ
instagram: @zettaizetsumeinotokihaikiru
instagram: @yamashirolabo
twitter : @yamashirolabo

革新的な布づくりで世界的に注目を集める須藤玲子率いるNUNO、その21年ぶりとなる京都でのテキスタイルインスタレーションが、堀川新文化ビルヂングの開館１周年を記念して開催されます。本展はこれまでの布づくりの全貌を紹介するNUNO初の作品集NUNO - Visionary Japanese Textilesの発刊にあわせ、昨年末にAXISギャラリー（東京 六本木）で開催された展覧会《 nuno nuno 》をベースに、新たに京都エディションとして制作発表するものです。NUNOの代表的なテキスタイルと、作品集の全写真を撮り下ろした林雅之によるテキスタイルフォトを、コンテンポラリーデザインスタジオwe＋による没入感あふれる展示空間とともにお楽しみください。

須藤 玲⼦ / Reiko Sudō
茨城県⽯岡市⽣まれ。株式会社 布代表。東京造形⼤学名誉教授。2008 年より良品計画、⼭形県鶴岡織物⼯業共働組合、株式会社アズ他のテキスタイルデザインアドバイスを⼿がける。2016 年より株式会社良品計画アドバイザリーボード。毎⽇デザイン賞、ロスコー賞、円空賞等受賞。⽇本の伝統的な染織技術から現代の先端技術までを駆使し、新しいテキスタイルづくりをおこなう。作品はニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ボストン美術館、ロサンゼルス州⽴美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、東京国⽴近代美術館他に永久保存されている。www.nuno.com

林 雅之 / Masayuki Hayashi
写真家。東海⼤学教養学部在学中より写真を始め、フリーランスとして現在に⾄る。プロダクトや家具などのスチルライフを中⼼に撮影を⾏うと同時に作品制作活動を⾏う。
主な展⽰に2009 年 代官⼭ヒルサイドテラス温室の半屋外空間での展⽰インスタレーション「景花」、2010 年南⻘⼭スパイラルガーデンでの「Building Building」、2017 年IDÉE SHOP 六本⽊での「Black and White」などがある。作品集の出版は2005 年「mannequins」、2010 年 「the secret life of mannequins」、2010 年「Building Building」、2012 年「Living Flowers」など。このたび発刊される書籍《NUNO -Visionary Japanese Textiles》では、約3 年間におよぶ制作期間のなかで、400点を超えるNUNOのテキスタイルを撮り下ろした。www.mho.jp

ウィープラス / we+
リサーチと実験に⽴脚した独⾃の制作・表現⼿法で、新たな視点と価値をかたちにするコンテンポラリーデザインスタジオ。林登志也と安藤北⽃により2013年に設⽴。⽇々の研究から⽣まれた⾃主プロジェクトを国内外で発表しており、そこから得られた知⾒を⽣かした、R&D やインスタレーション等のコミッションワーク、ブランディング、プロダクト開発、空間デザイン、グラフィックデザインなど、さまざまな企業や組織のプロジェクトを⼿がける。EDIDA ヤングデザイナーオブザイヤー / ノミネーション、⽇本空間デザイン賞⾦賞、DSAデザイン賞⾦賞等受賞。www.weplus.jp

［ギャラリートーク］
NUNO 須藤玲⼦が今回の展⽰について語るギャラリートークを開催します。
⽇時 　　　：10⽉6⽇（⽊）20:00〜21:00（受付 19:30より）
参加　　　 ：無料
事前申込制 ：定員50名（受付開始：9⽉11⽇/先着順）
参加ご希望の⽅は以下のフォームよりお申し込みください。
https://forms.gle/AY7WeNDeuh2PHDzBA

主催・企画：NEUTRAL（運営 株式会社大垣書店） / 株式会社布
共催 ：京都府
特別協力 ：THE OFFICE
協力 ：HAKUTEN

展⽰ ・グラフィックデザイン：we+

出品作家
厚地 朋子 ＋ 山下 耕平 / 今村 達紀 ＋ 林 葵衣 / 大屋 和代 ＋ 田中 秀介 / 菅 かおる ＋ 田中 和人
楠井 沙耶 ＋ 黒川 岳/ 小西 景子 ＋ 西村 涼/増本 奈穂 ＋ 増本 泰斗

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、アーティスト・田中和人と菅かおるが運営するアーティストランスペースsodaの企画として、2014年・2016年・2020年と開催されてきた「New Intimacies / ニュー・インティマシー」の4回目となる展覧会を開催します。

「New Intimacies」は、プライベートにおいてパートナーの関係にあるアーティスト（あるいはアートに何らかの関わりを持つ者）のカップルが、それぞれ協働・共同により制作した作品を展示するもので、関東圏のアーティストが中心であったこれまでに対し、本展は「-WILD WILD WEST-」として関西以西に在住・活動する7組・14名のアーティストによって構成します。
「個」を起点とするアーティストにおいて、作品・表現はアーティスト個人の発想・思考のみの産物ではなく、個を取り巻く様々な関係・影響を受けて創造・醸成されたものであるといえます。その複雑で多様な関係性を作品に明確に見出すことは難しいものですが、しかしおよそ表現や作品に至る背景として普遍的に存在しているといえます。

本展はその関係性を『親密さ（インティマシー）』として、作品や表現を通じてその在り方を眼差すものです。そして、多様な関係性におけるひとつの極として、プライベートにおけるパートナーであるアーティストカップルに共同制作を依頼します。「個」を単位とする表現活動において、内在・外在する様々な関係性を一旦はプライベートの「親密さ」に代入し、その回路を用いて共同制作した作品からは、それぞれの関係性や影響関係を見出すことができるかもしれません。あるいは個々のアーティストの表現への理解が進むかもしれません。

テクノロジーやインフラなどの進化により、コミュニケーションのあり方だけでなく、表現媒体や方法、あるいは「表現」そのものの定義も複雑化・多様化する現在にあって、展示された作品に垣間見ることのできる「親密さ」もまた、より複雑なものなのでしょうか。あるいは、そこにより普遍的な「親密さ」を見出すことだってあるだろう。

主　催
ギャラリー・パルク ＋ soda　
soda： https://www.sodakyoto.com/