NEUTRALでは2025年3月22日から30日まで、オオタコウキの立体作品をレジ前のスペースにて展示販売いたします。

Artist　Statement
古い木箱や小さな箱の中に、紙、彫刻粘土、真鍮、時計の古部品など素朴な素材を用いて繊細な白い世界を創造します。
箱の中に綴られた小さな物語は、灯りがともると生命を宿したように輝き、見る人の心に静かな対話を生み出します。
産業社会での経験から生まれた問いが、「記憶の宮殿」シリーズへと昇華し、2020年頃から現在のスタイルを確立。

Artist Profile
オオタコウキ
静寂の中から光を紡ぎ出し、日常に小さな詩を灯すアーティスト。
京都・大阪・東京での展示を重ねながら、静かな光の世界を探求しています。

Instagram　＠mu.mu.000

愛でたい手しごとに出会う春。
使い続けたい美、揃ってます。

ウィリアム・モリスや柳宗悦が提唱した「美しい暮らし」の考えを受け継ぎ、京都の地で生まれる上質な手仕事を紹介、販売する「アーツ＆クラフツフェア京都」。このフェアでは、職人の手によって丁寧に作られた工芸品が一堂に会し、その魅力を直接手に取って感じていただけます。大量生産にはない温もり、素材の個性を活かしたものづくりの精神が息づく作品の数々。美意識と技を暮らしにつなぐこの機会に、ぜひ足をお運びください。

□参加店・作家情報　※順不同

・陶仙窯　＜陶器＞
・錦の伝統織物光峯　＜錦織＞
・髙木漆工　＜京漆器・漆塗り＞
・こよりみ　＜水引＞
・錺之－KAZARINO－　＜金属＞
・takenaka kinsai   ＜金彩＞
・ほりみゆき（有限会社幸尚堂）＜京扇子＞
・十彩　＜陶芸＞
・小林錺金具工房　＜金属＞
・桶屋近藤　＜京桶・京指物＞
・洛描工房小手鞠・小手鞠窯　＜陶芸＞
・染工房正茂　＜手描友禅＞
・河政印房　＜印章＞
・宮里絵美　＜陶芸＞
・中嶋象嵌　＜京象嵌＞
・前田漆工　＜漆＞
・京金箔押常若　＜箔押し＞
・京都昌幸堂　＜クラフトブック＞
・むす美　＜ふろしき＞
・ものつくりびと京都　＜陶器＞
・京都「aeru gojo」（株式会社和える）　＜陶器他＞

《令和６年度認定 京もの認定工芸士》
・栗栖美樹（有限会社　賛工芸）　＜京七宝＞
・高山弘樹（株式会社おく井）　＜京扇子＞
・鈴木大樹（すずの木クラフト）　＜京指物＞
・下垣絢子（有限会社ヒロミ・アート）　＜京七宝＞

※出店内容は変更となる場合があります。最新の情報は以下Instagramにてご確認ください。

□イベント情報

開催：3月23日（日）14：00～（受付13：30より）
会場：NEUTRAL
定員：先着30名

▶お申込み＆詳細はこちら

HP：https://artsandcraftsfair.jp
Instagram：https://www.instagram.com/arts_and_crafts_kyoto/

共催：京都府　大垣書店

2025年の幕開け第一弾！

おもしろ印刷 修美社が、紙を愛でる、紙と遊ぶ祭り『紙詣(かみもうで)』を堀川新文化ビルヂングで開催いたします！

アーティスト、デザイナー、写真家、絵描き、クラフト作家etcによる「紙と印刷のフリーマーケット・ワークショップ」をメインに、おいしいフードとお酒とコーヒーもご用意。

今回は2日間になり、お正月気分冷めやらぬ豪華なお店がてんこ盛りです。

出店者さんの情報は随時アップしていきます。

イベントテーマは『紙詣』。

めでたい響きですが、紙の神さまってそもそもどこにいるのでしょうか？

私たちのまわりに当たり前のようにある印刷物たち。そのひとつひとつに、実は物語があります。誰かが思い描いたイメージを、描き書き、手で作りあげる人。紙とインキで刷りあげる人。一つの印刷に関わるたくさんの人と思い。リレーしながら育てた思いを、紙で形にすること。これが私たちのできる表現だと信じています。

もし紙の神さまがいるのなら、そんな小さな印刷物のひとつひとつに、住んでいるのかもしれませんね。紙詣では、そんな紙さまに日頃の感謝をするとともにわっしょいわっしょい！一緒に楽しく遊びましょう。

みなさん初詣のあとには是非、紙詣にお越しください。2025年のはじまりです。

■出店者情報

【ライブ】
NABEZOKO(11日土曜のみ)
ザストロングパンタロンX withタミオ(11日土曜のみ)

フルートクラリネットピアノトリオ(12日日曜のみ)
ムネタケナガコ(12日日曜のみ)
JILLY(12日日曜のみ)

【物販】
箔々 HAKUHAKU(11日土曜のみ)
MIYAGAWA PRINTING(両日出店)
藤原食品(11日土曜のみ)
RIVER RETTER(11日土曜のみ)
株式会社フィールド(11日土曜のみ)
修美社(両日出店)
ストパンショップ(11日土曜のみ)
共同印刷工業株式会社(両日出店)
ない・CHAHANG(両日出店)
TSUGU(両日出店)
サンクラール(両日出店)
株式会社田中印刷(両日出店)
暇書房(12日日曜のみ)
雑貨店山とソノタ(12日日曜のみ)

【ワークショップ】
Neki inc.(両日出店)
画箋堂(両日出店)

【食事】
謹製カリィ酒舗・アムリタ(11日土曜のみ)
たいたんはちべゑ(12日日曜のみ)

主催 / 修美社
共催 / NEUTRAL
協力/mondo

この度、ギャラリーNEUTRALでは、堀川新文化ビルヂング開業三周年記念展“expressers”を開催します。

2021年の開業以来、堀川新文化ビルヂングは多くのお客様やアーティストの皆様に支えていただきました。
こうして三周年を迎えることができ、心より感謝申し上げます。

この三年間、地域の日常生活に少しでも彩りを添えられるよう意識しながら運営してまいりました。
その活動を通じて、書店やカフェ、ギャラリーという場でなにかを表現をするだけでなく、それを受け取る人々がいて初めて彩りが形になるということを学んできました。

“expressers”＝表現者たち。

作る人、受け取る人それぞれが表現者としてつながっている。
私たちは、その両者に敬意と感謝を込め、三周年の区切りとして展覧会を企画しました。

これまで堀川新文化ビルヂングでの展覧会に関わってくださった
総勢33名の　“expressers”（表現者たち）の作品をぜひお楽しみください。
そしてこれからもよろしくお願い致します。

NEUTRAL ディレクター　大垣守可

□出展作家（５０音順）
赤松加奈 / Kana Akamatsu (NEUTRAL通信Vol.8)
石黒由枝 / Yoshie Ishiguro (NEUTRAL通信Vol.15)
伊藤学美 / Ito Manami
彌永ゆり子 / Iyanaga Yuriko
内倉真一郎 / Shinichiro Uchikura
蛯子睦月 / Mutsuki Ebiko
岡はるか / Haruka Oka
小川美陽 / Miyo Ogawa
熊谷卓哉 / Takuya Kumagai
佐藤祐介 / Yusuke Sato
清水紗希 / Shimizu Saki (NEUTRAL通信Vol.10)
沈 宇昕 / Shen Yuxin
鈴木マサル / Masaru Suzuki
鷹巣由佳 / Yaka Takasu (NEUTRAL通信Vol.12)
田代貴子 / Takako Tashiro
田中奈津子 / Natsuko Tanaka (NEUTRAL通信Vol.6)
堤加奈恵 / Tsutsumi Kanae
出川晋 / shin degawa (NEUTRAL通信Vol.9)
Tomide
中留雄太 / Yuta Nakadome(NEUTRAL通信Vol.7)
ハタヨシユキ / Hata Yoshiyuki (NEUTRAL通信Vol.14)
花岡伸宏 / Hanaoka Nobuhiro
日置美緒 / Mio Heki (NEUTRAL通信Vol.5)
前田耕平×葭村太一 / Kohei Maeda×Taichi Yoshimura (NEUTRAL通信Vol.3)
むらたちひろ / Murata Chihiro (NEUTRAL通信Vol.2)
森太三 / Mori Taizo
薬師川千晴 / Yakushigawa Chiharu
ヤマガミユキヒロ /  Yamagami Yukihiro
横山隆平 / Ryuhei Yokoyama
吉浦眞琴 / Yoshiura Makoto (NEUTRAL通信Vol.13)
吉田花子 / Yoshida Hanako (NEUTRAL通信Vol.11)
米村優人 / Yuto Yonemura (NEUTRAL通信Vol.1)

NEUTRAL通信とは、2022年7月から始まったフリーペーパーのインタビュー誌です。
普段ギャラリーへ訪れる経験の少ないお客様もギャラリーを身近に感じていただけるようにと、これまでの展覧会期間中に館内にて配布してきました。
NEUTRAL通信Vol.4にてインタビューさせていただいた片岡愛貴さんは、
今回ご都合がつかずご参加されておられませんが、こちらもぜひご覧ください。(NEUTRAL通信Vol.4)
インタビューをするタイミングを逃した方も多く居られますが、バックナンバーもあわせて本展をお楽しみください。

＜関連イベント①＞

じぶんの“不器用”を“ブキ”に生まれ変わらせる！じぶんだけのぬいぐるみづくり

現代美術家・出川晋さんと一緒に自分だけのぬいぐるみをつくりましょう！
親子で参加できるお子様向けのワークショップです。
ミシン掛けや裁縫が未経験の方もご参加いただけます。

日　時： 10月13日（日）14:00ｰ16:00(受付 13：30より）
会　場：堀川新文化ビルヂング２F　NEUTRALベランダ
定　員：先着10名
参加費：2,000円（税込）
所要時間：2時間～2.5時間
対　象：小学生ぐらいから（ミシンや裁縫の経験がない方は保護者同伴でお越しください）
備　考：ミシンや裁縫の経験があるお子様の場合お一人参加可。
　　　　小さなお子様が参加される場合は、大人の方が補助をお願いします。
                当日制作したぬいぐるみはお持ち帰りいただけます。
記録用に完成したぬいぐるみと一緒に写真撮影をいたします。

申　込：URLより事前申込をお願いします
https://forms.gle/CuoxLV2w6wrjNtRh8

＜関連イベント②＞
鷹巣由佳ワークショップ
1枚の紙から作る「写真集zine」

A3の1枚の紙から32Pの「写真集zine」を作ることができます。
・写真集を作ってみたいけど、コストは抑えたい
・自分で好きな紙に印刷した本にしたい
など、初心者の方から印刷にこだわりたい方まで
比較的汎用性のある本作りになります。

日　時：10/20（日)　①10:30~12:30②14:00ｰ16:00
定　員：各回先着８名
参加費：3300円(税込）
所要時間：約2時間
申　込：URLより事前申込をお願いします。お席があれば当日参加も可です。
https://forms.gle/kscjtS37aQQaJcDKA

＜関連イベント③＞ナイトギャラリー

10/18（金）・19（土）の２日間は21時まで延長してNEUTRALをOPENします。
17時以降は2階テラスを解放してお酒やソフトドリンクを提供いたしますので秋の夜長をアートと一緒にお楽しみください。

NEUTRAL horikawaでは2024年9月7日（土）から9月23日（月）まで、
石黒由枝によるブランド「LO（エル・オー）」の展覧会を開催します。
LOの洗練されたフォルムの根源を見て触れていただける機会となっております。

「銀の栞」展では、京都の美術系大学で学ぶ学生とJAGDA京都のプロのクリエーターが作った栞を展示します。
それぞれが選んだ小説の世界観をもとにデザインし、今となっては貴重な活版印刷機を使って銀のインクでプリントしました。
木ｰ紙ｰ本ｰ印刷ｰそして本屋さんという素材やメディア、技法、販売の循環を感じながら体験するデザインのワークショップから生まれた栞です。

栞は1本300円で販売します。
売り上げの一部は紙の原材料となる木の育成に力を入れておられる「公益財団法人 京都モデルフォレスト協会」さまへ寄付いたします。

主 催 　JAGDA KYOTO
協 賛 　平和紙業株式会社
協 力 　京都精華大学、 りてん堂、（ 株）テクニカル・サービス

Art Rhizome KYOTOは、宿泊施設、商業施設、公共空間など文化と歴史のまち京都を物語る10会場をつなぎ、京都にゆかりのあるアーティスト14名の展示を行う回遊型アートイベントです。
タイトルにある「逆旅」は宿を意味する言葉で、「逆旅京都」は、さまざまな人・もの・出来事を迎え入れてきた京都全体を宿のようなものとしてイメージしています。キュレーター・金澤韻（かなざわ こだま）が、紀行文の形式で全会場と作品を記述するテキストを執筆し、京都のまちと若手アーティストの展示を、ひとつの展覧会として構成します。
すべての展示は無料でご観覧いただけます。また、会期最後の1週間には、多くの展示作品が購入可能となります。

堀川新文化ビルヂングでは、ショーウィンドウ・書店・カフェ他館内各所にて、「エラー:失敗の行為によって新たな価値観が生まれる」をテーマに主にミシンを用いた独自手法と生物の形態や進化の在り方を呼応させた作品作りをしている作家・宮田 彩加の作品を展示しています。

作家情報｜
宮田 彩加 Sayaka MIYATA

現代刺繍作家，テキスタイルアーティスト

京都生まれ。2012 京都造形芸術大学大学院 芸術表現専攻 修士課程 染織領域修了。
大学で染織を専攻したことがきっかけで、染めた布に奥行きやボリュームを出すために手刺繍・ミシン刺繍によるオリジナルテクニックを使った制作を始める。
ミシンという世の中に溢れた媒体に意図的にバグを起こすことで現れる糸の層「WARP」シリーズや、支持体の布を無くし、糸だけで構築させていく「Knots」シリーズなど、「エラー：失敗の行為によって新たな価値観が生まれる」を根本にしたテクニックと、生物の形態や、物事の発生や進化の在り方を呼応させた作品作りをしている。
主な展覧会に2024年「札幌国際芸術祭」(北海道立近代美術館)、2022年個展「裏腹のいとはよすが」(岐阜現代美術館)、「KYOTO STEAM」(京都市京セラ美術館)、2021年「素材転生」(岐阜県美術館)。2024年京都市芸術新人賞、2017年「京都府新鋭選抜展」優秀賞、2014 年「京展」京展賞受賞。

＜Art Rhizome KYOTO 2024 「逆旅京都」＞

【開催概要】
会期｜2024年9月3日（火）- 11月6日（水）
※フェア期間｜2024年10月31日（木） – 11月6日（水）

アーティスト｜
呉雯雯／清原遥／品川亮／嶋春香／澄毅／高田マル／谷本真理／中村夏野／長谷川由貴／林勇気／湊茉莉／宮田彩加／森夕香／吉浦眞琴

会場｜
INTA-NET KYOTO／堀川新文化ビルヂング／関西日仏学館／京都市役所分庁舎／ Sfera (0F Café DOnG by Sfera) ／No.317 アニュアルギャラリー／ホステルニニルーム／ホテル ザ セレスティン京都祇園／ホテルリングス京都／RC HOTEL 京都八坂

企画チーム｜
金澤韻＋増井辰一郎（コダマシーン）／櫻岡聡（FINCH ARTS）／平野成悟／黃慕薇

主催｜京都市
運営｜Art Rhizome KYOTO実行委員会
WEB｜https://artrhizome.jp/

いつの間にかわたしたちは民族服のない生活を始めていた。かつての習わしは現代社会と切り離され、儀式や伝統、箪笥に集約しつつある。物語るは、廃棄量。不可解は、それでも箪笥に眠り続けている理由にあった。その訳の深層に大切な誰かの記憶が衣服に宿り、わずかな抵抗があった。ナショナリズムとグローバリズムの渦中に在る現在の生活様式にsanakaはあたらしい衣服の形を提案する。キモノを解くから始まり、布に戻る条件でハサミの使用も最低限にファッション性を備えた折り紙のような衣服である。まるでキモノが布団や座布団、雑巾に変化するように、sanakaの衣服はひとりひとりの生活に合わせて、あなたの記憶も備えて、次の時代に好転していく。

作家名
sanaka

略歴
2020年、鹿児島を拠点として九州を中心に活動を開始。佐藤好縈（バンタンデザイン研究所卒。東郷織物で染織を経験）と佐藤友佳子（上田安子服飾専門学校卒。パターン検定1級取得。オリジナルブランドを経験）によって「洋服に擬態する民族服」をコンセプトに日本の民族服「キモノ」の在り方を軸とした衣服の新しい「形」を考案する。かつての在り方とジェンダーや年齢を問わない新しい形で、ひとりひとりに在る先代の記憶が残る衣服を生活様式に取り入れる選択肢をつくる活動を行い、折り鶴のような文化を目指す。

Instagram：@sa_na_ka___

2016年から布と刺繍糸を使用した作品を作り続けている遠藤彩子による個展です。
2022年から始めた「morning light」シリーズの刺繍糸を使用した作品を展示します。
朝の光に包まれて、時計の刻む音を忘れて、内的な時間的広がりのある、つまり、
ゆっくり心の時間が広がっていく作品を目指しています。
今回の展示は、3年ぶりの個展で、初めての京都での開催となります。
是非、お気軽にお立ち寄りください。

遠藤彩子
2012 京都市立芸術大学美術学部美術科油画専攻卒業
2016 布と刺繍糸を使用した作品を作り始める
インスタグラム　@ea.works_
https://www.instagram.com/ea.works_

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2024年6月29日から7月21日まで阿児つばさによる個展の「シナリオノーツ」を開催いたします。

阿児は「タイトルと共に日々を過ごすという表現手法」＝「 scenario（シナリオ）」という方法を用い、そこから多様なメディアや手法によるインスタレーション（と呼ぶことのできる）作品やパフォーマンス（と呼ぶことのできる）作品へと展開しています。たとえば、北海道・美幌にある「花路里」というスナックを巡ってごく私的な物語を追った（つくった）「花路里」や、北海道・音威子府村に60年ほど前まであった氷橋（川面を覆う氷を切り、それを架けて橋にする）を眼差した『氷橋幌』など、阿児は個人的な体験や私的なつながり、それにともなうオブジェクトや造形物などの一連を「作品」としてきました。それらは一見してとりとめなく、理解しにくい、いわゆる「わからない」と呼べるものですが、その「わからなさ」はまた、鑑賞者の眼差しと思考を誘い、そこに運動を起 こすものとも呼べるものです。

本展「scenario Notes　シナリオノーツ」は、ギャラリー・パルクの会場を期間限定の阿児のアトリエとして設定し、阿児の過去・現在・未来において関係する「何になるかわからないもの」が置かれることとなります。またここは阿児と来場者にとっての芸術や学術の対話の広場でもあり、その時々の作品の展示の場でもあるといいます。同時に『素材や存在を取り扱うことへの課題から、かたちに残す作品制作にこたえが見つからないでいる。ことばを残す紙を知り、本を知り、ことばを知り、色を知り、本をつくろうとしている』と話す阿児にとって、『本』をつくろうとするための機会でもあるといいます。
要するに本展は「○○を見せます」として結果や目的を確約するような展覧会ではなく、｢何が見えるか・何が見えないか」を起点とするもの（展覧会）であり、重要なのはそこから対話や思考など「何がはじまるか」あるいは「何をはじめてみることができるか」を主題とするものであると言えます。間違っているかもしれませんが。

▼詳細はこちらよりご覧ください。
https://galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2024/2024_0629_akotsubasa.html

【関連イベント】
「 オープニングイベント」6月29日［土］
「創作活動の日」毎週土曜日（6月29日・7月6日・13日・20日）　10時～14時
「「対話の日」（6月29日）17-18時・（7月7日・14日・21日）　16時～18時
「作品についての話、楽器の練習」毎週月曜日（7月1日・8日・15日）　18時～19時

＊各イベントの詳細情報などは、ギャラリー・パルクのHPやSNSで確認ください。