Art Rhizome KYOTOは、宿泊施設、商業施設、公共空間など文化と歴史のまち京都を物語る10会場をつなぎ、京都にゆかりのあるアーティスト14名の展示を行う回遊型アートイベントです。
タイトルにある「逆旅」は宿を意味する言葉で、「逆旅京都」は、さまざまな人・もの・出来事を迎え入れてきた京都全体を宿のようなものとしてイメージしています。キュレーター・金澤韻（かなざわ こだま）が、紀行文の形式で全会場と作品を記述するテキストを執筆し、京都のまちと若手アーティストの展示を、ひとつの展覧会として構成します。
すべての展示は無料でご観覧いただけます。また、会期最後の1週間には、多くの展示作品が購入可能となります。

堀川新文化ビルヂングでは、ショーウィンドウ・書店・カフェ他館内各所にて、「エラー:失敗の行為によって新たな価値観が生まれる」をテーマに主にミシンを用いた独自手法と生物の形態や進化の在り方を呼応させた作品作りをしている作家・宮田 彩加の作品を展示しています。

作家情報｜
宮田 彩加 Sayaka MIYATA

現代刺繍作家，テキスタイルアーティスト

京都生まれ。2012 京都造形芸術大学大学院 芸術表現専攻 修士課程 染織領域修了。
大学で染織を専攻したことがきっかけで、染めた布に奥行きやボリュームを出すために手刺繍・ミシン刺繍によるオリジナルテクニックを使った制作を始める。
ミシンという世の中に溢れた媒体に意図的にバグを起こすことで現れる糸の層「WARP」シリーズや、支持体の布を無くし、糸だけで構築させていく「Knots」シリーズなど、「エラー：失敗の行為によって新たな価値観が生まれる」を根本にしたテクニックと、生物の形態や、物事の発生や進化の在り方を呼応させた作品作りをしている。
主な展覧会に2024年「札幌国際芸術祭」(北海道立近代美術館)、2022年個展「裏腹のいとはよすが」(岐阜現代美術館)、「KYOTO STEAM」(京都市京セラ美術館)、2021年「素材転生」(岐阜県美術館)。2024年京都市芸術新人賞、2017年「京都府新鋭選抜展」優秀賞、2014 年「京展」京展賞受賞。

＜Art Rhizome KYOTO 2024 「逆旅京都」＞

【開催概要】
会期｜2024年9月3日（火）- 11月6日（水）
※フェア期間｜2024年10月31日（木） – 11月6日（水）

アーティスト｜
呉雯雯／清原遥／品川亮／嶋春香／澄毅／高田マル／谷本真理／中村夏野／長谷川由貴／林勇気／湊茉莉／宮田彩加／森夕香／吉浦眞琴

会場｜
INTA-NET KYOTO／堀川新文化ビルヂング／関西日仏学館／京都市役所分庁舎／ Sfera (0F Café DOnG by Sfera) ／No.317 アニュアルギャラリー／ホステルニニルーム／ホテル ザ セレスティン京都祇園／ホテルリングス京都／RC HOTEL 京都八坂

企画チーム｜
金澤韻＋増井辰一郎（コダマシーン）／櫻岡聡（FINCH ARTS）／平野成悟／黃慕薇

主催｜京都市
運営｜Art Rhizome KYOTO実行委員会
WEB｜https://artrhizome.jp/

京都一周トレイルは、京都市周辺の山々を巡る全長約83キロメートルの長距離トレイル。
そのルートは、山と都の境界線を縫うように作られ、1200年の歴史が生んだ多くの妖怪伝説や異聞が息づいている。
本展示では、トレイルの周辺に残る民間伝承・伝説を土地の写真と文で紹介し、歴史と怪異が交錯する旅路を体感してもらう。

主催・京都府山岳連盟

■イベント情報

①トークイベント「異界の縁を歩く　京都の山と妖怪」
8月24日（土曜日）19時〜20時半
登壇者：江村一範（京ノ山、上ル。）・木場貴俊（京都先端科学大学人文学部准教授）・松平莉奈（画家）

入場無料（開始の10分前くらいまでに入場ください）

京都一周トレイルの近くにある民間伝承の残る土地を紹介しつつ、
その土地の伝承の特徴と変異、発生のメカニズムを空想しながら紐解いていく。

（登壇者プロフィール）
・江村一範（京ノ山、上ル。編集部）
京都府山岳連盟広報公益委員会 委員長
「京ノ山、上ル。」創刊時より企画と誌面制作を担当。

・木場貴俊（京都先端科学大学人文学部准教授）
2007年、関西学院大学大学院 文学研究科博士後期課程日本史学専攻単位取得退学。2012年、博士（歴史学　関西学院大学）。国際日本文化研究センタープロジェクト研究員を経て現職。専門は日本近世文化史、特に怪異をめぐる言説や図像に関する研究。

・松平莉奈（画家）
2012年に京都市立芸術大学美術学部日本画専攻を卒業し、2014年に同大学院を修了。日本画の領域で培われた技術や画材を咀嚼しながら、他者について想像することをひとつの主題とし、人物などを中心とする具象画を制作している。

②座談会「山屋の怪談会」
出演：京都府山岳連盟有志
9月1日（日曜日）17時〜19時
（内容）登山者が山で体験した不思議な話を座談会形式で語り合う。自由参加。

入場無料（開始の10分前くらいまでに入場ください）

■作家名/ 団体名
京ノ山、上ル。/京都府山岳連盟

京ノ山、上ル。
京都の山の文化を取り上げるフリーペーパーとして2019年に創刊。
取材・制作は京都府山岳連盟広報公益委員会
instagram：https://www.instagram.com/kyonoyama/

一般社団法人 京都府山岳連盟
1947年に前身の「京都山岳協会」として設立。加盟する社会人山岳会・学校山岳部の互助組織として始まった。現在では一般登山者を対象に、安全登山の指導や自然保護活動、登山マナーの教育を行い、山岳スポーツの振興と自然環境の保全にも力を入れて、京都の登山活動を幅広くサポートしている。1993年に京都市からの依頼で京都一周トレイルの開拓・整備を行い、以後、トレイルの整備活動を担っている。(WEBサイト：https://kyoto-gakuren.jp)

■在廊スケジュール
8/24、8/25、8/31、9/1
詳細は京ノ山のInstagramをご確認ください

Gallery PARCでは2024年8月24日から9月15日まで木村亜津・冨田秀一郎・前川紘士による「滞留」展を開催します。

「滞留」は、美術作家の木村亜津と前川紘士、生物学者の冨田秀一郎による自主企画展です。本企画のメンバーは、2021年からの3年間、科学者と美術作家の交流を促すプログラム「ファンダメンタルズ プログラム」に参加した際に出会い、木村と冨田、前川と冨田のそれぞれがペアを組み、個別に交流を重ねてきました。交流のペースや内容はそれぞれのペアで異なりますが、手探りのやり取りの中から少しずつ他者と共有できる／してみたいと思う断片が生まれて来ています。
展覧会タイトルの「滞留」とは、本企画を表す言葉として3者が共通して適っていると捉えた言葉です。英語に訳した“STAGNATE”には、”停滞”や”淀み”といったネガティブな印象を与える意味もありますが、元の流れから一旦距離を取り、アイディアやイメージを漂わせることは、新たな想像や実践を育む機会にも繋がります。本展では、それぞれの交流から生まれたものを来場者と共有すると共に、通常のスピードでは流れ過ぎて行ってしまうものを一時的に留め、留まったもの同士の邂逅や新たな相互作用が生まれる事を期待しています。

｜主催｜滞留展プロジェクトチーム
｜協力｜Gallery PARC、ファンダメンタルズ プログラム
｜広報協力｜一般社団法人HAPS
｜チラシデザイン｜藤本敏行
｜助成｜京都市「Arts Aid KYOTO」補助事業

【出展作家】
　木村亜津・冨田秀一郎・前川紘士
　Kimura Azu・Tomita Shuichiro・Maekawa Koji

『明朝体の教室 日本で150年の歴史を持つ明朝体は どのようにデザインされているのか』
（Book&Design）の刊行記念展示。書体設計士、鳥海修が今までに出会った特に印象に残っている本と、
制作にかかわった書体を使用している本、その書体の原字などを展示いたします。
併せて、1990年代、鳥海が制作にかかわったヒラギノ明朝体W8の原字と、
鳥海が書体づくりを指導した第二期松本文字塾生による作品も展示します。
この展示を通して、活字が人の手によって作られていることを知っていただけたら幸いです。

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当たり前ですが、文字さえあれば本が成立するわけではなく、
むしろ文字は本を構成する部品でしかありません。
ただ、その部品に私たち書体設計士はどのように対峙するのか、
その姿勢こそが大事だと思うのです ― 書体設計士 鳥海修

主催：和文と欧文 企画委員会
共催・協力：株式会社モリサワ・株式会社SCREENグラフィックソリューションズ・Book & Design

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＜関連イベントのお知らせ＞

①鳥海修さんによるギャラリートーク

書体設計士 鳥海修さんによるギャラリートークを開催いたします。
ご本人から文字や活字の話はもちろん、書籍についての解説をおこないます。

■日　時： 2024年8月3日（土）10:30 – 11:30　※参加無料、事前予約不要
■会　場：堀川新文化ビルヂング２F　NEUTRAL

②鳥海修さんによるワークショップ「にがお字」

書体設計士 鳥海修さんによるワークショップ「にがお字」を開催いたします。
ワークショップでは、書体設計士の鳥海修さんより書体づくりのレクチャー、実演。
参加者との対話を行う中で、参加者が考える鳥海修さんの「にがお字（似顔絵の文字版）」を
制作します。もちろん実際に手で文字を作ります。
制作していただいた文字とコンセプトは後日、一冊の冊子にまとめて参加者の皆さんの
お手元にお送りいたします。

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2024年6月29日から7月21日まで阿児つばさによる個展の「シナリオノーツ」を開催いたします。

阿児は「タイトルと共に日々を過ごすという表現手法」＝「 scenario（シナリオ）」という方法を用い、そこから多様なメディアや手法によるインスタレーション（と呼ぶことのできる）作品やパフォーマンス（と呼ぶことのできる）作品へと展開しています。たとえば、北海道・美幌にある「花路里」というスナックを巡ってごく私的な物語を追った（つくった）「花路里」や、北海道・音威子府村に60年ほど前まであった氷橋（川面を覆う氷を切り、それを架けて橋にする）を眼差した『氷橋幌』など、阿児は個人的な体験や私的なつながり、それにともなうオブジェクトや造形物などの一連を「作品」としてきました。それらは一見してとりとめなく、理解しにくい、いわゆる「わからない」と呼べるものですが、その「わからなさ」はまた、鑑賞者の眼差しと思考を誘い、そこに運動を起 こすものとも呼べるものです。

本展「scenario Notes　シナリオノーツ」は、ギャラリー・パルクの会場を期間限定の阿児のアトリエとして設定し、阿児の過去・現在・未来において関係する「何になるかわからないもの」が置かれることとなります。またここは阿児と来場者にとっての芸術や学術の対話の広場でもあり、その時々の作品の展示の場でもあるといいます。同時に『素材や存在を取り扱うことへの課題から、かたちに残す作品制作にこたえが見つからないでいる。ことばを残す紙を知り、本を知り、ことばを知り、色を知り、本をつくろうとしている』と話す阿児にとって、『本』をつくろうとするための機会でもあるといいます。
要するに本展は「○○を見せます」として結果や目的を確約するような展覧会ではなく、｢何が見えるか・何が見えないか」を起点とするもの（展覧会）であり、重要なのはそこから対話や思考など「何がはじまるか」あるいは「何をはじめてみることができるか」を主題とするものであると言えます。間違っているかもしれませんが。

▼詳細はこちらよりご覧ください。
https://galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2024/2024_0629_akotsubasa.html

【関連イベント】
「 オープニングイベント」6月29日［土］
「創作活動の日」毎週土曜日（6月29日・7月6日・13日・20日）　10時～14時
「「対話の日」（6月29日）17-18時・（7月7日・14日・21日）　16時～18時
「作品についての話、楽器の練習」毎週月曜日（7月1日・8日・15日）　18時～19時

＊各イベントの詳細情報などは、ギャラリー・パルクのHPやSNSで確認ください。

[EXTRA-NEUTRAL]は、堀川新文化ビルヂング内の大垣書店やカフェ＆バーSlow Page店内各所、ウィンドウディスプレイや階段踊り場にある大きな壁面などを展示スペースに、ビルまるごとでたくさんの作品を楽しめる展示企画。
本展では、吉浦眞琴によるドライポイントという銅版画技法を用いた作品を中心に展開いたします。

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これは子供の時からですが、なんとなく出かけた先で偶然ばったり友達や知り合いに会うことがあります。
何の約束も縁もゆかりもない場所でもばったりと。
似たような状況で本屋に行った時に、パッと取った本が今の自分自身にとても染み渡るような必要なものであるということがあります。
作品の制作でも何となく手を動かしながら線を引いているうちにイメージが現れてきます。
これも全てを意図して描いているというよりも、あるところからこちらに出現してくるような偶然、不意にあったような感覚が強いです。

ドライポイントという銅版画の技法を用いて作品を作っていますが、この製版の過程でもどのような色になるか、
どのような線が出るかということは予想がつきづらく手探りで不確かです。不確かな中でも兆しのようなものが現れてきて
ある時イメージがしっかりと出現する瞬間があります。
この兆しや偶然を束ねて現れてきたイメージを紙に刷り表現しています。

□作家情報

吉浦眞琴／Yoshiura Makoto

1994年　神奈川生まれ
2017年　京都造形芸術大学美術工芸学科油画/版画コース卒業
2019年　京都市立芸術大学　大学院美術研究科絵画専攻版画修了 個展

展覧会歴
2019年 「砂漠の洪水」(大阪/芝田町画廊)
2021年 「しちひきでもはち」（京都/ギャラリー恵風）
2023年 「雷を捕まえる」 (大阪/芝田町画廊) 主なグループ展
2021年「中林忠良－版画の系譜と展開」（京都/ギャラリー恵風）
2021年「久保智沙衣・吉浦眞琴　銅版画２人展」(大阪/芝田町画廊)
2023年「Infinitely expanding printmaking expression(無限に広がる版画表現))」(大阪/芝田町画廊)
2024年「京都府新鋭選抜展Kyoto ArtforTomorrow2024」（京都/京都文化博物館）
2024年「ARTIST’S FAIR KYOTO 2024」（京都/京都国立博物館明治古都館）

受賞歴
2018年　第43回全国大学版画展　町田市立国際版画美術館収蔵賞
2019年　2018年度京都市立芸術大学制作展 大学院市長賞
2022年　第20回南島原市セミナリヨ現代版画展　大賞
2023年Idemitsu Art Award 2023　竹中美幸審査員賞

□期間中イベントのお知らせ
「プレス機で小さな版画を刷ってみよう！」

今回展示する作品の版画技法であるドライポイントで、オリジナルの蔵書票*を作ります。
プレス機を使った本格的な版画で、お気に入りの本に印をしたり、できたものをお部屋に飾ってみませんか？

開催日：7月20日(土)
時　間：①11:00- ②14:00-
定　員：各回8名
参加料：3,300円

ワークショップのご予約はこちら

*蔵書票とは 蔵書票は本の見返し部分に貼り、その本の所有者を表す小さな紙のことです。
エクスリブリス(EXLIBRIS)とも呼ばれ本の所有者の独自のマークやイラストなどが描かれそのもの自体も紙の宝石として世界的に愛好されています。

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2024年5月25日から6月16日まで堤加奈恵による個展の「土から生えるもの 土に眠るもの」を開催いたします。
ギャラリー・パルクでは初めてとなる堤加奈恵の個展です。 2011年に京都精華大学大学院を修了した堤加奈恵（1986年・京都市生まれ）は、以後、綴織によるタペストリー制作などに取り組んできました。しかし、2018年〜19年のフィンランド滞在を機に、日本で生まれ育った自らのルーツに興味を抱くとともに、身近な素材や日本の染織工芸品などを取り上げながら、自身で織った布を造形作品として発表するようになります。
堤は現存する染織技法に倣いながら、とりわけ布にまつわる「織る」・「染める」に着目した制作を続けることにより、一枚の布を成す様々な技法を知るとともに、その背景や歴史の変遷などを読み込みます。また、それら技術やプロセスが内包する感情や事象をテーマに作品をあらわすことで、染織と鑑賞者の間を媒介し、そこに多くの対話が起こることを目論見ます。
会場には「化学染料と天然染料」のあり方を眼差した作品などを含む新作4点をはじめ、近年の堤作品をあわせたおよそ15点ほどを展示します。

〓【出展作家】
堤 加奈恵 　Tsutsumi Kanae

〓【展覧会名】
土から生えるもの 土に眠るもの 　That comes from the earth, that sleeps under there.

〓【会　　期】
2024年5月25日［土］─ 2024年6月16日［日］
13：00 ─19：00 　水・木曜休廊

〓【会　　場】
　Gallery PARC（グランマーブル ギャラリー・パルク）
　〒602-8284 京都府京都市上京区皀莢町287　 堀川新文化ビルヂング 2階　 ［ MAP］

〓【アクセス】
　◯地下鉄烏丸線「丸太町」・「今出川」駅より徒歩約20分
　◯地下鉄東西線「二条城前」駅より徒歩約18分
　◯京都市バス 9番・50番（JR京都駅から約22分）・12番（阪急烏丸駅から約15分）・67番（阪急大宮駅から約12分）系統「堀川中立売」バス停下車徒歩1分
　◯駐輪場・駐車場（2台） 有 ※満車の場合は近隣のコインパーキングをご利用ください

〓【入　　場】
　無　料

【関連イベント：ワークショップ】
A 「コットンの平紐を織る」
紐を作る動作には、「編む」「組む」「綯う」などがありますが、このワークショップでは紐を「織り」ます。幅1cm 最長150cmの生成り（染色、漂白されていない色）の紐が出来上がりますが、染色すると柄になるよう細工（先媒染）して糸の順番をセットしています。
 ※Bを通しでご参加いただくと染色していただけます。ご自分で身近なものを使って染めてみる方法もご説明します。

■　日　時：2024年6月8日［土］10:30〜12:30
■　参加費：3500円
■　定員：6名
■　対象：小学生以上（小学校3年生以下は保護者同伴）

B 「平紐を植物染料で染める」
ラック（ピンク系）、ログウッド（グレー系）、石榴(黄系)の染料を用いて紐を染めます。配色は自由です。染める紐は、元は生成（染色、漂白されていない色）ですが、柄になるよう細工（先媒染）をして織ってあります。
※A参加者の方はご自分で織った紐、Bのみ参加者の方はすでに織った紐（長さ1m）をお渡しします。

■　日　時：2024年6月8日［日］14:00〜15:30
■　参加費：4000円（A参加者の方は3000円）
■　定員：6名
■　対象：小学生以上（小学校3年生以下は保護者同伴）

▼ご予約
メール／電話／フォームにて
お名前・参加希望WS・人数・年齢（小学3年生以下の場合）・当日連絡のつくご連絡先をご記入ください。
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メール：info@galleryparc.com
電話：075-334-5085（水・木休廊）
下記オンラインフォームからもお申し込みいただけます。
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昨年、大垣書店は批評家・黒嵜想を編集に迎え、『羅(うすもの)』0号を発刊いたしました。そして2024年6月頃、ついに次号として『羅（うすもの）』1号の刊行が決定しました。

そこで1号刊行を記念したSpecial Talk Eventの第一弾として、0号刊行記念イベントでお招きしました宇野常寛さん、また同じく０号に書評を執筆いただいた三宅香帆さんをお招きしてトークイベントを開催いたします。
三宅さんは宇野さんが主宰する出版社PLANETSより『娘が母を殺すには？』が5月15日（水）に刊行予定です。「毒母」「呪い」「母がしんどい」「母が重い」――いまや社会現象となっている「母と娘の葛藤」は、フィクション作品の中でも繰り返し描かれ、その解法が探られてきました。母娘問題はいま文藝批評のなかで最も論じられている問題のひとつです。
昨年『2020年代の想像力』を刊行された宇野さんと、いま批評の場所はどこにあるのか、そして20年代の想像力はどこに向かうのかを議論します。

トークイベントは実会場とオンライン(Zoomウェビナー)にて同時開催いたします。
またトークイベント終了後サイン会も開催。オンライン参加の方もサイン本付のチケットがございますので、ぜひ奮ってご参加くださいませ。

■日時：2024年5月19 日(日）15：00～17：00（開場 14 :30)
トークイベント　15:00ｰ16:00
質疑応答　　　　16:00ｰ16:30
サイン会　　　　16:30ｰ17:00

■会場：
（実会場）堀川新文化ビルヂング２F NEUTRAL
（オンライン）Zoomウェビナー

■参加条件
①リアル会場イベント参加券（前売り）　1,500円（税込）
参加費は会場受付にて当日現金にてお支払いください。

■参加方法
申し込み専用フォームより申し込みください。
★こちらからお申込みいただけます★

＜受付期間＞
（リアル会場）5月18日（土）23：59まで
（オンライン）5月19日（日）12：00まで

■定員：（実会場）先着100名、（オンライン） 100名

・『娘が母を殺すには？』三宅香帆/著（PLANETS）
2,200円（税込）2024年５月15日頃刊行予定

・『2020年代の想像力』宇野常寛（早川書房）1,078円（税込）

■登壇者紹介

■お問合せ
大垣書店コンテンツ事業部
TEL：075-431-5537（10時ー19時）

※イベントは予告なく変更・中止になる場合がございます。あらかじめご了承ください。

大阪を拠点に雑誌・アパレル・広告撮影などで活動するフォトグラファー・竹村麻紀子が、20年間の作品をまとめた、初めての写真集「aoi」を発売します。発売を記念して、京都 西陣にある堀川新文化ビルヂングにて2024年05月18日（土）〜 2024年06月16日（日）の約1ヶ月間写真展を開催。写真展では、写真集や写真販売をはじめPhoto Tシャツやエコバッグ、ポストカードなどの記念グッズを販売します。

カメラひとつで弟子入りし、京都にて8年間の修行を経て独立、その後は大阪に拠点を置き、国内外にて商業カメラマンとして活動。その間、長きにわたり作品を撮り溜めてきました。今回、20周年を迎えこれまでの作品を1冊にまとめています。写真集「aoi」には、竹村麻紀子らしい青みのある写真の「碧」、写真家として一歩踏み出す若者の「青」、若々しい草木の成長の「蒼」という意味が込められています。写真を生活の中に取り入れて欲しいという想いから、仕様は“飾れる本”がテーマ。折り込んで作られた表紙は開くとポスターに、中面も綴じないスクラム製本を採用しているため、好きなページを抜き取り、お好きに飾っていただけます。写真集として、インテリアとして、自由に生活に取り入れていただけると幸いです。

＜profile＞
竹村麻紀子　

日々過ぎていく状景・光を残しておきたく、写真を撮っています。
一つとして同じことなど無い日々。
決して万能でない人の記憶は、後にその写真によって刺激され、蘇ります。
私の写真は、物事の瞬間を捉えたものではなく、目の前に現れた光と影、
そして私が感じた状景を永遠の中に捉え、忘れないでいたいと願ったものです。
色褪せてしまう記憶の代わりに。

1982年 大阪出まれ
2003年 成安造形短期大学卒業 / フォトグラファー 前田哲也氏に師事
2011年 独立
北浜にスタジオを構え、 雑誌・広告・ファッション・ビューティーの撮影を中心に、週末には「竹村写真館」として家族写真の撮影も行う

instagram
＠takemura_photo

京都発・本が好きなあらゆる人に向けた
ブックイベント。

2024年は春に開催！
三富ならではのZINE、小冊子、グッズなどが大集合。
週末にはWS、似顔絵イベントも開催します。

みなさま、ぜひお越しください！

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会 期：2024年4月13 (土) 〜4月28日(日)
会 場：堀川新文化ビルヂング 2F
@galleryneutral
@horikawasinbunkabldg
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