昨年、大垣書店は批評家・黒嵜想を編集に迎え、『羅(うすもの)』0号を発刊いたしました。そして2024年6月頃、ついに次号として『羅（うすもの）』1号の刊行が決定しました。

そこで1号刊行を記念したSpecial Talk Eventの第一弾として、0号刊行記念イベントでお招きしました宇野常寛さん、また同じく０号に書評を執筆いただいた三宅香帆さんをお招きしてトークイベントを開催いたします。
三宅さんは宇野さんが主宰する出版社PLANETSより『娘が母を殺すには？』が5月15日（水）に刊行予定です。「毒母」「呪い」「母がしんどい」「母が重い」――いまや社会現象となっている「母と娘の葛藤」は、フィクション作品の中でも繰り返し描かれ、その解法が探られてきました。母娘問題はいま文藝批評のなかで最も論じられている問題のひとつです。
昨年『2020年代の想像力』を刊行された宇野さんと、いま批評の場所はどこにあるのか、そして20年代の想像力はどこに向かうのかを議論します。

トークイベントは実会場とオンライン(Zoomウェビナー)にて同時開催いたします。
またトークイベント終了後サイン会も開催。オンライン参加の方もサイン本付のチケットがございますので、ぜひ奮ってご参加くださいませ。

■日時：2024年5月19 日(日）15：00～17：00（開場 14 :30)
トークイベント　15:00ｰ16:00
質疑応答　　　　16:00ｰ16:30
サイン会　　　　16:30ｰ17:00

■会場：
（実会場）堀川新文化ビルヂング２F NEUTRAL
（オンライン）Zoomウェビナー

■参加条件
①リアル会場イベント参加券（前売り）　1,500円（税込）
参加費は会場受付にて当日現金にてお支払いください。

■参加方法
申し込み専用フォームより申し込みください。
★こちらからお申込みいただけます★

＜受付期間＞
（リアル会場）5月18日（土）23：59まで
（オンライン）5月19日（日）12：00まで

■定員：（実会場）先着100名、（オンライン） 100名

・『娘が母を殺すには？』三宅香帆/著（PLANETS）
2,200円（税込）2024年５月15日頃刊行予定

・『2020年代の想像力』宇野常寛（早川書房）1,078円（税込）

■登壇者紹介

■お問合せ
大垣書店コンテンツ事業部
TEL：075-431-5537（10時ー19時）

※イベントは予告なく変更・中止になる場合がございます。あらかじめご了承ください。

大阪を拠点に雑誌・アパレル・広告撮影などで活動するフォトグラファー・竹村麻紀子が、20年間の作品をまとめた、初めての写真集「aoi」を発売します。発売を記念して、京都 西陣にある堀川新文化ビルヂングにて2024年05月18日（土）〜 2024年06月16日（日）の約1ヶ月間写真展を開催。写真展では、写真集や写真販売をはじめPhoto Tシャツやエコバッグ、ポストカードなどの記念グッズを販売します。

カメラひとつで弟子入りし、京都にて8年間の修行を経て独立、その後は大阪に拠点を置き、国内外にて商業カメラマンとして活動。その間、長きにわたり作品を撮り溜めてきました。今回、20周年を迎えこれまでの作品を1冊にまとめています。写真集「aoi」には、竹村麻紀子らしい青みのある写真の「碧」、写真家として一歩踏み出す若者の「青」、若々しい草木の成長の「蒼」という意味が込められています。写真を生活の中に取り入れて欲しいという想いから、仕様は“飾れる本”がテーマ。折り込んで作られた表紙は開くとポスターに、中面も綴じないスクラム製本を採用しているため、好きなページを抜き取り、お好きに飾っていただけます。写真集として、インテリアとして、自由に生活に取り入れていただけると幸いです。

＜profile＞
竹村麻紀子　

日々過ぎていく状景・光を残しておきたく、写真を撮っています。
一つとして同じことなど無い日々。
決して万能でない人の記憶は、後にその写真によって刺激され、蘇ります。
私の写真は、物事の瞬間を捉えたものではなく、目の前に現れた光と影、
そして私が感じた状景を永遠の中に捉え、忘れないでいたいと願ったものです。
色褪せてしまう記憶の代わりに。

1982年 大阪出まれ
2003年 成安造形短期大学卒業 / フォトグラファー 前田哲也氏に師事
2011年 独立
北浜にスタジオを構え、 雑誌・広告・ファッション・ビューティーの撮影を中心に、週末には「竹村写真館」として家族写真の撮影も行う

instagram
＠takemura_photo

京都発・本が好きなあらゆる人に向けた
ブックイベント。

2024年は春に開催！
三富ならではのZINE、小冊子、グッズなどが大集合。
週末にはWS、似顔絵イベントも開催します。

みなさま、ぜひお越しください！

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会 期：2024年4月13 (土) 〜4月28日(日)
会 場：堀川新文化ビルヂング 2F
@galleryneutral
@horikawasinbunkabldg
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国際写真祭KYOTOGRAPHIE KG plus 2024 Pick up exhibition。
ロンドンといえば、赤い二階建てバス「ダブルデッカー」、どこかレトロなフォルムの黒色のタクシー「ブラックキャブ」、かつての通信手段を象徴し、現代のテクノロジーが普及する中でも、ロンドンの街頭にその姿を残している「赤い電話ボックス」。その中のひとつに昔の電話ボックスが再現された電話帳が設置してあるものを見つけた。電話帳もなかなか見なくなった今、電話ボックスもほとんど使われていなかったが、現在はwifiスポット、お店やワーキングスペースなど新しい活用の場所として未だにロンドンの象徴になっていることを知る。過去と現在、そしてコミュニケーションの変化に焦点を当て、情報を共有や社会的なつながりと技術の進化が都市の生活に与える影響を考察します。（作家ステートメント）

鷹巣由佳 Yaka Takasu
グラフィックデザイナー。2021年に創設されたKYOTOGRAPHIE×Ruinart「Ruinart Japan Award」初代受賞。2021年秋フランスに滞在し、ルイナールのアート・レジデンシー・プログラムに参加。2023年 キヤノン GRAPHGATE 佳作 入賞、第55回富士フイルムフォトコンテストフォトブック部門審査員特別賞など受賞。デザイン事務所 211design-meme-主宰。撮ったあとの楽しみかた「写真にまつわるエトセトラ」講師。フィンランド・スウェーデン・デンマーク・エストニア・フランス・オランダ・ドイツ・チェコ・台湾などをまわり、旅と日常の境界線や言葉にできない何かを様々な視点で表現を試み、紙を中心に布やアクリルなど様々な素材を用い、AI等の身近な先端技術と、偶然や確率考現学的観点から「予期せぬ予期」を探る作品制作をしている。 写真集として『kiitos』（2014）、『NEW ANGLE PHOTOGRAPHY』（2015年）『◯（maru/circular）』（2016）『KIASMA』（2017）『Omonpacal』（2018）『mille-pèlerille,YELLOW PAGES、RED PAGES,BLUE PAGES』（2019）『GREEN PAGES』（2020）『WHITE PAGES』（2021）などがあり、世界各国のアートブックフェアで販売・展開している。 I Never Read, Art Book Fair Basel,Printed Matter, NY ART BOOK FAIR,TOKYO ART BOOK FAIR, Taipei Art book fair 草率季,UNLIMITED EDITION– Seoul Art Book Fair,New Japanese Horizon:The WAH Center’s 23rd Anniversary Year［Brooklyn］.
http://takasuyuka.211design.com/portfolio/
https://www.instagram.com/takasu.yuka

＜関連イベント＞
①1枚の紙から作る「写真集zine」
日時：4/14（日）10:30-/13:30-/16:30
場所：NEUTRAL
定員：各回8名
参加費：3,300円（税込）
概要：A3の1枚の紙から32Pの「写真集zine」を作ることができます。
・写真集を作ってみたいけど、コストは抑えたい
・自分で好きな紙に印刷した本にしたい
など、初心者の方から印刷にこだわりたい方まで
比較的汎用性のある本作りになります。
※ご自身のデータを使用する場合は、順番を決めた32枚の縦の写真をご持参下さい。
申込：以下のURLよりお申込ください。
https://forms.gle/Cm9RcbhtY8XpCJ5B6

②アートブックとしての「写真集」を作る
日時：5/6（月・祝）10:30-18:00
場所：NEUTRAL
定員：各回8名
参加費：8,800円（税込）
概要： 写真の色味やレイアウトなど本としての魅力を考えながら
　　　今後ご自身のポートフォリオとしても使えるような
　　　アートブックとしての「写真集」を制作します。
　　　制作したbookは、今後主催者が参加する
　　　アートブックフェアで販売することも可能です。

申込：以下のURLよりお申込ください。
https://forms.gle/F7dPeFXWUVWQnXs79

協力 : キヤノンマーケティングジャパン株式会社

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2024年3月8日から3月31日まで小出麻代による個展「とるに足らぬものなど何ひとつない」を開催いたします。

小出麻代（こいで・まよ）は、物や場所、時間や環境、経験が人間の「こころ」にどのように作用し、そこからどのような関係が生じ得るのかに関心を寄せています。
ガラス・鏡・電球・糸・紙・落ち葉・枝・針金・光などの日常の断片とともに、シルクスクリーン、サイアノタイプなどによる写真プリント、シリコンによるオブジェクトなどを多層的に組み合わせたインスタレーションは、鑑賞者の経験や記憶などと関係することで、そこにそれぞれの風景を立ち上げます。

また近年では様々な土地と人々に取材しながら収集した場や地域の「歴史や記憶の断片」をも素材のひとつとして、オブジェクトや映像と関係させたインスタレーションを積極的に発表しています。
小出の目によって選ばれ、手によって並べられたオブジェクトや言葉、写真や映像などは、いずれも大きな記憶や歴史の断片であったり、長い時間の中の一瞬でしかありませんが、そうした断片を寄せて、重ねて、関係させることで、「いま」を取り巻く不可視の要素のあり様や関わりに気づきをもたらします。小出は「見えるもの / 見えないもの」を等しく眼差し、拾遺したその断片を時々において組み合わせ、「もの / もの」や「もの / ひと」の関係をつくりだします。そして鑑賞者はそれぞれの関係を追いかけたり、そこに生じる一瞬の光景に出会うため、目の前の作品や空間を「よく見てみる」ことを促されます。

本展は、近年に小出が取り組んできた作品制作の過程で用いたものや、一旦は不要として取り置かれてきた様々な要素を見つめ直し、改めて組みあわせることに主眼を置いたものです。こうして小出は自らの記憶をも含めた様々な時間や背景の断片を組み合わせ、その違いを補完し合いながらも新たなあり様を生じさせます。
外を取材し、内に取り込んできたこれまでの作品制作とは異なり、現在までの自身の記憶や経験をも大きな因子として、内と外をいわば入れ子の構造に置くことで、そこに新たな回路を開こうとする本展は、小出らしい取り組みであるとともに、新たな試みであるともいえます。

会期中の3月17日［日］ には 畑井恵氏（水戸芸術館現代美術センター 学芸員）を迎えてトークイベントを開催します。申込不要、先着順受付となります。是非ご参加ください。
詳細はこちらからご覧ください。
https://galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2024/2024_0308_koidemayo.html

【作家ステートメント】
展覧会に寄せて
この展覧会は、過去の作品で用いてきたものの残りや、作品から溢れ落ちたものなどで構成されています。
そこに、穴や傷、折れ、曲がりなど、これまで自身の作品から遠ざけてきた要素を受け入れ、技法として加えることで、「呼び継ぎ＊」のように、「新しさ」だけでは到底辿りつくことができないような佇まいの何かを生み出したいと思っています。それは、ものだけの話ではありません。

かつて、思想史家の藤田省三が「新品文化」と名付けた時代から、さらに加速したこの社会に抗うために 小さな穴をひとつ開けて、空気を、光を、風景を、流れを少しだけ変化させてみます。

いま、その中をわたしは、過去の自分に、時間に、手を振り返しながら歩いています。

 ＊1 破損した陶磁器をパッチワークのように他の破片を使って修復する技術

【出展作家】
　小出麻代
　Koide Mayo
　https://www.mayokoide.net/

NEUTRALでは2月10日から3月10日まで展覧会「おまえのための///」を開催します。

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　「おまえのための///」は小笠原周、岡はるか、熊谷卓哉、花岡伸宏、米村優人による展覧会である。
　本展の参加作家である小笠原周、熊谷卓哉、米村優人の３名は、｢彫刻」について各々の観点から考察してきた。これまで2度の展覧会を実施し、今後は様々な作家を加え、展覧会やプロジェクトを行っていく。 以上の３名に加えて本展では同じく京都を拠点に活動する彫刻家の花岡伸宏、写真家である岡はるかを迎えた。また、本展は展示作家である米村優人が企画、空間構成を担当しており、ギャラリーであるNEUTRALのほか、大垣書店と併設されるカフェSLow Pageを含めた堀川新文化ビルヂング全体に展開される。 　
　本展に参加する岡を除いた4名は、彫刻作品の制作を中心に活動しており、モチーフは様々であるが具象彫刻をベースとし、制作のプロセスを可視化した作品や、内省的な自身の物語が付随する作品を制作している。しかし、そこで使用される素材や技法は、石や木、発泡スチロール、3Dプリントなど、それぞれによって異なるため、制作する際に費やされる時間にも差が生まれる。本展を構成するにあたって、このような差異として浮かび上がった作家たちのなかにある「尺度」に注目した。素材や技法、展示形式の違いは、それぞれの作家が思いを馳せる存在、その「誰か」に向けられる尺度の違いを表しているのではないだろうか。この尺度の違いに対する関心をもとに本展では、作品と共に写真家の岡はるかが撮影した作家のポートレイトを設置する。このような方法によって作家自身の姿を示すのは、鑑賞者が作品に向ける眼差しの先にある、鑑賞者自身の尺度を立ち上げるための試みである。 　

　他人の恋愛の話とかって興味なくて。相談とかされてもやっぱりどこかで「他人事だしなぁ」って思っちゃう。けど自分のことになるとなにも手につかない。だから"その人が見てる誰か"っていうのは"その人が見てる誰か"でしかない。 そう。誰でもないおまえのために、私が見ているのは、誰でもないおまえだから。

米村優人(本展オーガナイザー、美術家)

[関連イベント]
●クロージングイベント 3/10 (日) 17 時－
●トークショー「あなたのための」詳細決定次第 公開予定

[作家情報]五十音順

小笠原 周 《ピエタ》素材：石　2022年

岡はるか《記憶のあと、眼差しのさき》2020年

熊谷 卓哉「Slow Culture #kogei の展示空間設計」2023年

花岡 伸宏　《二つの像》木・畳・衣服・シュロ縄　キャンバス・アクリル絵具・鉛筆　2020年

米村 優人「BAROROM SQUAD」2022年

【出展作家】
ナオミ・リンコン・ガヤルド
Naomi Rincón Gallardo
https://www.naomirincongallardo.net/

【展覧会概要】
Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2024年1月13日から1月28日まで、ナオミ・リンコン・ガヤルドによる『ホルムアルデヒド・トリップ』を展示します。
本展は、京都精華大学の「マイノリティの権利、特にSOGIをはじめとした〈性の多様性〉に関する知識と、それらを踏まえた表現倫理のリテラシーを備えたアートマネジメント人材育成プログラム｜あなたの隣を歩く人がいる」 の一環で、メキシコを拠点に活動するナオミ・リンコン・ガヤルドによる『ホルムアルデヒド・トリップ』を、Gallery PARCでの展覧会と京都芸術センターでの上映パフォーマンスの2つの形式で紹介するものです（日本初演／初展示）。
自らを「グローバル・サウス出身の有色のクィアで脱植民地のフェミニスト、ビジュアル・アーティストで、抜け目ない研究者」と語るガヤルドは、近年、人種・民族・ジェンダー・セクシュアリティ・階級といった様々な権力関係を交差的に分析し、リサーチにもとづき神話的な世界観を練り上げています。
2017年に発表された本作は、先住民の土地や女性の権利を守るために活動し、2010年に凶弾に倒れたベティ・カリーニョ（1973-2010）が冥界を旅する物語です。新大陸の探検家によってホルマリン液で保存されたアホロートル（メキシコサンショウウオ）がガイドとなり、過去と現代におけるネオコロニアルな環境をたゆたう亡霊や精霊たちと共に、視る者を黄泉の国の旅路へと案内します。

作家情報や作品紹介についてはこちらよりご覧ください。
https://galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2024/2024_0113_naomi.html

【関連イベント】
以下のプログラムの会場は京都芸術センターです。Gallery PARCではありませんので、ご注意ください。

上映パフォーマンス「ホルムアルデヒド・トリップ」
■　日　時：2024年1月14日（日）17:30開場／18:00開演　*上演は約1時間予定
■　会　場：京都芸術センター フリースペース（南館1F）
■　料　金：無料
■　定　員：100名（要事前申込・2024年1月13日締切）
■　出　演：ナオミ・リンコン・ガヤルド、サン・チャ、ダニシュタ・リベラ
■　詳　細：https://tonari-aruku.kyoto-seika.ac.jp/event/413/　（公式サイト）

アーティスト・トーク
■　日　時：2024年1月13日（土）16:00-18:00
■　会　場：京都芸術センター 大広間（西館2F）
■　料　金：無料
■　出　演：ナオミ・リンコン・ガヤルド
■　聞き手：橋本梓（国立国際美術館主任研究員）
■　通　訳：佐藤まな
■　定　員：100名（要事前申込・2024年1月12日締切）
■　詳　細：https://tonari-aruku.kyoto-seika.ac.jp/event/522/　（公式サイト）
両イベント共に、公式ウェブサイトからお申込みください（申込締切：各開催日の前日まで）

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マイノリティの権利、特にSOGIをはじめとした〈性の多様性〉に関する知識と、それらを踏まえた表現倫理のリテラシーを備えたアートマネジメント人材育成プログラム「あなたの隣を歩く人がいる」

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｜主催｜京都精華大学
｜共催｜京都市、公益財団法人世界人権問題研究センター、一般社団法人HAPS
｜協賛｜株式会社グランマーブル
｜プロジェクト監修｜山田創平（京都精華大学国際文化学部長・教授）
｜プロジェクトコーディネーター｜内山幸子
｜企画協力｜吉田守伸
｜展示・パフォーマンスコーディネーター｜勝冶真美、正木裕介 [Gallery PARC]
令和５年度 文化庁 大学における文化芸術推進事業

【お問い合わせ】
京都精華大学 学長室グループ
〒606-8588 京都市左京区岩倉木野町137
TEL : 075-702-5263（平日のみ）
Eメール : lgbtqseminar@kyoto-seika.ac.jp
※プログラム当日のお問い合わせはメールでお願いします

2024年の幕開け第一弾！
おもしろ印刷 修美社が、紙であそぶ、紙をめでる、紙であそぶお祭り『紙詣(かみもうで)』を堀川新文化ビルヂングで開催いたします！
アーティスト、デザイナー、写真家、絵描き、クラフト作家etcによる「紙と印刷のフリーマーケット・ワークショップ」をメインに、おいしいフードとお酒とコーヒーもご用意。
今回も3日間、お正月気分冷めやらぬ豪華なお店がてんこ盛りです。

イベントテーマは『紙詣』。
めでたい響きですが、紙の神さまってそもそもどこにいるのでしょうか？
私たちのまわりに当たり前のようにある印刷物たち。そのひとつひとつに、実は物語があります。誰かが思い描いたイメージを、描き書き、手で作りあげる人。紙とインキで刷りあげる人。一つの印刷に関わるたくさんの人と思い。リレーしながら育てた思いを、紙で形にすること。これが私たちのできる表現だと信じています。
もし紙の神さまがいるのなら、そんな小さな印刷物のひとつひとつに、住んでいるのかもしれませんね。紙詣では、そんな紙さまに日頃の感謝をするとともにわっしょいわっしょい！一緒に楽しく遊びましょう。

みなさん初詣のあとには是非、紙詣にお越しください。2024年のはじまりです。

主催：修美社
共催：大垣書店
協力：mondo

＜出店者情報＞　※あいうえお順に掲載　※随時更新していきます

・ANTENNA / PORTLA編集部（物販）　出店日：１/６(土)・７(日)・８(月・祝)

・KANMAKI（物販）　出店日：１/６(土)

・NEW STANDARD CHOCOLATE（飲食）　出店日：１/８(月・祝)

・RIVER RETTER（物販）　出店日：１/７(日)

・ryuboku.min（物販）　出店日：１/６(土)・７(日)

・Y U .（ショーウィンドウ・パフォーマンス）　出店日：１/６(土)・７(日)

・謹製咖喱酒舗 アムリタ（飲食）　出店日：１/８(月・祝)

・キリン（飲食）出店日：１/６(土)

・こどものためのでざいんぷろじぇくと　ワワワ（ワークショップ）　出店日：１/７(日)・８日(月・祝)

・トナカイサインズ（パフォーマンス）　出店日：１/６(土)

・TSUGU（WS・物販）　出店日：１/６(土)

・大和印刷紙工（物販・ワークショップ）　出店日：１/６(土)・７(日)

・藤原食品（物販）出店日：１/７(日)

・有限会社サンクラール（物販）出店日：１/６(土)・７(日)

NEUTRALでは1月13日から2月3日まで「Contemporary Textile Art MINIATURE WORKS 」を開催します。
日本在住で京都に関わりのある現代テキスタイル アート作家を中心にしたテキスタイル アートの２０cm立方以内の小品による展示を行います。
（８０名＋物故作家３名）

企画：川嶋啓子/Office G²[GALLERYGALLERY/KICTAC]

□関連イベント 期間中トークイベントとワークショップを開催いたします。 詳細はこちら

□出展作家
上野　真知子/ AGANO Machiko
安達　大悟/ADACHI Daigo
阿野　理香/ANO RIka
有田　やえ/ ARIYTA Yae
荒　姿寿/ARA Shizu
石井　香久子/ ISHII Kakuko
五十嵐　通代/MIGARASHI Michiyo
石崎　朝子/ISHIZAKI Asako
伊藤　藍/ITO Ai
いまふく　ふみよ/IMAFUKU Fumiyo
弥永　保子/IYANAGA Yasuko
上田　恭子/UEDA Kyoko
梅田　香織/UMEDA Kaori
大住　由季/OSUMI Yuki
扇　千花/OHGE Chika
大高　亨/OHTAKA Tohru
大手　裕子/OHTE Hiroko
岡本　直枝/OKAMOTO Naoe
小野山　和代/ONOYAMA Kazuyo
貝塚　惇観/KAITSUKA Atsumi
加賀城　健/KAGAJO Ken
片岡　葉子/KATAOKA Yoko
川井　由夏/KAWAI Yuka
河原林　美知子/KAWARABAYASHI Michiko
岸田　めぐみ/KISHIDA Megumi
きたおか　ともこ/KITAOKA Tomoko
熊井　恭子/KUMAI Kyoko
久保田　繁雄/KUBOTA Shigeo
草間　喆雄/KUSAMA Tetsuo
小林　わか菜/KOBAYASHI Wakana
指田　容史子/SASHIDA Yoshiko
酒井　沙織/SAKAI Saori
酒井　稚恵/SAKAI Chie
繁田　真樹子/SHIGETA Mackiko
島田　清徳/SHIMADA Kiyonori
新道　弘之/SHINDO Hiroyuki
須藤　玲子/SUDO Reiko
芹野　直子/SERINO Naoko
高木　光司/TAKAKI Koji
高橋　稔枝/TAKAHASHI Toshie
巽　美由紀/TATSUMI Miyuki
舘　正明/TATE Masaaki
田中　千世子/TANAKA Chiyoko
田中　孝明/TANAKA Takaaki
田辺　由子/TANABE Yoshiko
堤　加奈恵/TSUTSUMI Kanae
道正　千晶/DOSHO Chiaki
冨田　潤/TOMITA Jun
戸矢崎　満雄/TOYAZAKI Mitsuo
中平　美紗子/NAKAHIRA Misako
奈良平　宣子/NARAHIRA Noriko
新田　恭子/NITTA Kyoko
野田　凉美/NODA Suzumi
林　塔子/HAYASHI Toko
濱　久仁子/HAMA Kuniko
濱田　菜々/HAMADA Nana
ばんば　まさえ/BAMBA Masae
久田　多恵/HISADA Tae
ひろい　のぶこ/HIROI Nobuko
藤野　靖子/FUJIO Yasuko
福田　笑子/FUKUDA Shoko
福本　潮子/FUKUMOTO Shihoko
福本　繁樹/FUKUMOTO Shigeki
細田　あずみ/HOSODA Azumi
本間　晴子/HONMA Haruko
マツムラ　アヤコ/MATSUMURA Ayako
三橋　遵/MITSUHASHI Jun
皆川　眞弓/MINAGAWA  Mayumi
宮田　彩加/MIYATA Sayaka
むらた　ちひろ/MURATA Chihiro
村山　幸子/MURAYAMA Sachiko
村山　順子/MURAYAMA Yoriko
室田　泉/MUROTA Izumi
八代　利江子/YASHIRO Rieko
山下　茜里/YAMSHITA Akari
山下　真美/YAMASHITA Mami
吉水　絹代/YOSHIMIZU Kinuyo
米山　より子/YONEYAMA Yoriko
渡邉　操/WATANABE Misao
渡邊 三奈子/WATANABE Minako
ジョリー　ジョンソン/Jorie JOHNSON

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2023年12月2日から2024年1月8日まで、ベリー マキコによる個展「きのうのみちばた / Daily Life of Yesteryear」を開催いたします。

ベリー マキコ（Makiko Berry・1975年京都府生まれ）は、京都府亀岡市に生まれ、里山を謳歌する暮らしの中で自然への観察眼や好奇心を育んだと言います。1998年、成安造形大学日本画クラス研究生修了後に渡米し、メトロポリタン美術館東洋美術修復室に勤務。おもに絵画の修復を手がける傍、版画作品の制作・発表、絵本の出版などに取り組む。2008年の帰国後に本格的に作家活動を再開し、2012年には『第4回京都日本画新展』にて大賞を、2016年の『第2回藝文京展～現代の平面～』では優秀賞を受賞。現在でも幼児～高校生の感性を磨く「のびなびあーと」の開講や、こども放課後活用プロジェクト「なないろのアトリエ」絵画指導、京都市主催「ようこそアーティスト文化芸術とくべつ授業」など、作家活動だけでなくアートを通じた教育にも力を注いでいます。

ベリーは構想やモチーフを持たずに画面に向かい、「想う・思い出す・考える・感じる」ことによって自身の内から生じてくる何かを筆と絵具によって探すように絵を描きます。そうして瞬間的・身体的な感性による線や色による広がりと、作家の経験や記憶、人生といった時間の厚みをともなうイメージが重なることで、広がりと奥行きを併せ持つ独特の絵が現れるといえます。自分自身を出発点に絵を描き、そこに現れた絵に再び自分自身を発見するベリーの絵画制作は、いわば自分から自分への旅ともいえ、絵はその旅の途中で彼女の目に映り、心に留められた風景ともいえます。

またベリーの絵には多く「道」が描かれ、人が行き交い、家族が暮らし、生き物や植物が溢れ、自然がうつろう「みちばた」が現れますが、それはまた、何気ない日常風景・記憶を描くことが、「自分自身（日常）を眼差し、自分を探し・発見する旅」であるとするベリーの眼差しを物語っているといえるのではないでしょうか。

＊本展は新年1月6日［土］・7日［日］・8日［月・祝］の3日間、会場でのワークショップ開催にあわせ、展示構成を一部変更いたします。

【出展作家】
ベリー マキコ
Berry Makiko
　https://makikoberry.com/

【関連イベント】
石、砂、ねんど、小枝、葉っぱ、ドングリにマツボックリ。ベリー マキコとともに自然物のかたちや色に目と手で触れて楽しむ、さまざまな造形ワークショップを1月6日［土］・7日［日］・8日［月・祝］の3日間開催します。子供から大人まで参加可能です（未就学児は保護者同伴）。

「ゴリゴリえのぐ」
お気に入りの石や砂をひと握り選んでゴリゴリとすりつぶします。 それを膠(にかわ)と混ぜて自分だけのえのぐをつくり、絵を描きましょう。
■　日　時：2024年1月6日［土］14時～17時（随時受付・予約優先制）
■　参加費：700円

「ねんどコネコネ」
粘土をコネコネしたり着色したり、小石や小枝、ドングリやマツボックリを使って思い思いの「なにか」をつくります。さて、何ができるでしょう。
■　日　時：2024年1月7日［日］14時～17時（随時受付・予約優先制）
■　参加費：700円

「はっぱコンコン」
トートバッグにいろんな葉っぱを並べ、上からコンコン叩いて、美しい自然の色や形をうつしとろう。おでかけ用のバックになるかも。
■　日　時：2024年1月8日［月・祝］14時～17時（随時受付・予約優先制）
■　参加費：1000円

▼事前のご予約は、メール／電話／フォームにて
お名前・参加希望日・人数・年齢（参加される方が小学生以下の場合）・当日連絡のつくご連絡先をご記入ください。

　メール：info@galleryparc.com
　電話：075-334-5085（水・木および年末年始［12/27～1/4］休廊）
　予約フォーム：
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