革新的な布づくりで世界的に注目を集める須藤玲子率いるNUNO、その21年ぶりとなる京都でのテキスタイルインスタレーションが、堀川新文化ビルヂングの開館１周年を記念して開催されます。本展はこれまでの布づくりの全貌を紹介するNUNO初の作品集NUNO - Visionary Japanese Textilesの発刊にあわせ、昨年末にAXISギャラリー（東京 六本木）で開催された展覧会《 nuno nuno 》をベースに、新たに京都エディションとして制作発表するものです。NUNOの代表的なテキスタイルと、作品集の全写真を撮り下ろした林雅之によるテキスタイルフォトを、コンテンポラリーデザインスタジオwe＋による没入感あふれる展示空間とともにお楽しみください。

須藤 玲⼦ / Reiko Sudō
茨城県⽯岡市⽣まれ。株式会社 布代表。東京造形⼤学名誉教授。2008 年より良品計画、⼭形県鶴岡織物⼯業共働組合、株式会社アズ他のテキスタイルデザインアドバイスを⼿がける。2016 年より株式会社良品計画アドバイザリーボード。毎⽇デザイン賞、ロスコー賞、円空賞等受賞。⽇本の伝統的な染織技術から現代の先端技術までを駆使し、新しいテキスタイルづくりをおこなう。作品はニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ボストン美術館、ロサンゼルス州⽴美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、東京国⽴近代美術館他に永久保存されている。www.nuno.com

林 雅之 / Masayuki Hayashi
写真家。東海⼤学教養学部在学中より写真を始め、フリーランスとして現在に⾄る。プロダクトや家具などのスチルライフを中⼼に撮影を⾏うと同時に作品制作活動を⾏う。
主な展⽰に2009 年 代官⼭ヒルサイドテラス温室の半屋外空間での展⽰インスタレーション「景花」、2010 年南⻘⼭スパイラルガーデンでの「Building Building」、2017 年IDÉE SHOP 六本⽊での「Black and White」などがある。作品集の出版は2005 年「mannequins」、2010 年 「the secret life of mannequins」、2010 年「Building Building」、2012 年「Living Flowers」など。このたび発刊される書籍《NUNO -Visionary Japanese Textiles》では、約3 年間におよぶ制作期間のなかで、400点を超えるNUNOのテキスタイルを撮り下ろした。www.mho.jp

ウィープラス / we+
リサーチと実験に⽴脚した独⾃の制作・表現⼿法で、新たな視点と価値をかたちにするコンテンポラリーデザインスタジオ。林登志也と安藤北⽃により2013年に設⽴。⽇々の研究から⽣まれた⾃主プロジェクトを国内外で発表しており、そこから得られた知⾒を⽣かした、R&D やインスタレーション等のコミッションワーク、ブランディング、プロダクト開発、空間デザイン、グラフィックデザインなど、さまざまな企業や組織のプロジェクトを⼿がける。EDIDA ヤングデザイナーオブザイヤー / ノミネーション、⽇本空間デザイン賞⾦賞、DSAデザイン賞⾦賞等受賞。www.weplus.jp

［ギャラリートーク］
NUNO 須藤玲⼦が今回の展⽰について語るギャラリートークを開催します。
⽇時 　　　：10⽉6⽇（⽊）20:00〜21:00（受付 19:30より）
参加　　　 ：無料
事前申込制 ：定員50名（受付開始：9⽉11⽇/先着順）
参加ご希望の⽅は以下のフォームよりお申し込みください。
https://forms.gle/AY7WeNDeuh2PHDzBA

主催・企画：NEUTRAL（運営 株式会社大垣書店） / 株式会社布
共催 ：京都府
特別協力 ：THE OFFICE
協力 ：HAKUTEN

展⽰ ・グラフィックデザイン：we+

出品作家
厚地 朋子 ＋ 山下 耕平 / 今村 達紀 ＋ 林 葵衣 / 大屋 和代 ＋ 田中 秀介 / 菅 かおる ＋ 田中 和人
楠井 沙耶 ＋ 黒川 岳/ 小西 景子 ＋ 西村 涼/増本 奈穂 ＋ 増本 泰斗

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、アーティスト・田中和人と菅かおるが運営するアーティストランスペースsodaの企画として、2014年・2016年・2020年と開催されてきた「New Intimacies / ニュー・インティマシー」の4回目となる展覧会を開催します。

「New Intimacies」は、プライベートにおいてパートナーの関係にあるアーティスト（あるいはアートに何らかの関わりを持つ者）のカップルが、それぞれ協働・共同により制作した作品を展示するもので、関東圏のアーティストが中心であったこれまでに対し、本展は「-WILD WILD WEST-」として関西以西に在住・活動する7組・14名のアーティストによって構成します。
「個」を起点とするアーティストにおいて、作品・表現はアーティスト個人の発想・思考のみの産物ではなく、個を取り巻く様々な関係・影響を受けて創造・醸成されたものであるといえます。その複雑で多様な関係性を作品に明確に見出すことは難しいものですが、しかしおよそ表現や作品に至る背景として普遍的に存在しているといえます。

本展はその関係性を『親密さ（インティマシー）』として、作品や表現を通じてその在り方を眼差すものです。そして、多様な関係性におけるひとつの極として、プライベートにおけるパートナーであるアーティストカップルに共同制作を依頼します。「個」を単位とする表現活動において、内在・外在する様々な関係性を一旦はプライベートの「親密さ」に代入し、その回路を用いて共同制作した作品からは、それぞれの関係性や影響関係を見出すことができるかもしれません。あるいは個々のアーティストの表現への理解が進むかもしれません。

テクノロジーやインフラなどの進化により、コミュニケーションのあり方だけでなく、表現媒体や方法、あるいは「表現」そのものの定義も複雑化・多様化する現在にあって、展示された作品に垣間見ることのできる「親密さ」もまた、より複雑なものなのでしょうか。あるいは、そこにより普遍的な「親密さ」を見出すことだってあるだろう。

主　催
ギャラリー・パルク ＋ soda　
soda： https://www.sodakyoto.com/ 

[EXTR-NEUTRAL]とは、NEUTRALの企画により、堀川新文化ビルヂング１F・大垣書店やカフェ＆バーSlow Page店内、ウィンドウディスプレイなど、ビル全館で作品を楽しめる展示シリーズ。
本展では彌永ゆり子による作品の展示を館内各所にて、お楽しみいただけます。

Statement
幼少期、コンピューターでのお絵かき遊びに没入し、大学では油画を専攻。自らの制作活動の中で、幼少から慣れ親しんでいた「デジタルで描いた絵」をどのように作品として昇華していくかを考え始める。量感を伴う油画などとの表現とは違う、「デジタルで描いた絵」にしかない質感に注目している。現在は電子基板やモニターそのものの存在感にも意識を向け、他素材とコラージュのように組み合わた表現を試みている。

I’ve been drawing on the computer display since my early childhood. I focus on and express the texture that is unique to digitally drawn paintings. Recently, I’ve been paying attention to the presence of electronic boards and monitors themselves, and try to express them in combination with other materials like a collage.

Biography
個展歴
2016年「Entity-Painting 」KUNST ARZT （京都）
2017年「イメージズオアペインティングス」KUNST ARZT（京都）
2018年「where are you?where am i,」YEBISU ART LABO （名古屋）
2018年「digital paintings」ギャラリー揺（京都）
2021年「IMG://shape/weightless/」 KUNST ARZT（京都）
2021年「on the (inter)net」 Monkey Cafe Gallery(東京)

グループ展
2017年「VvK20 ‘ウォーホル美術 / Warhol Art ‘」KUNST ARZT（京都）
2018年「嵯峨美術大学油画研究室展’思考する視線 2018’」MEISEI（京都）
2019年「Kyoto Art for Tomorrow 2019 ―京都府新鋭選抜展―」京都文化博物館（京都）
2019年「むこう大宮オープンスタジオ」 STUDIO渋オーミヤ（京都）
2021年「揺れる目、浅い眠り」BnA Alter Museum（京都）
2021年「石川愛子 彌永ゆり子 二人展’aurora’」kumagusuku（京都）
2021年「OBJECT 2021-object&book-」京都岡崎 蔦屋書店（京都）
2022年「ARTISTS' FAIR KYOTO」京都新聞社 地下1階（京都）
2022年「art bit - Contemporary Art & Indie Game Culture - #2」ホテル アンテルーム 京都 GALLERY 9.5（京都）

受賞歴
2019年「not here but here(lf#5)」Kyoto Art for Tomorrow 2019 ―京都府新鋭選抜展― 読売新聞社賞受賞

作家HP
https://iyanagayuriko.com/

パフォーマンスや映像制作を行う前田耕平と彫刻家の葭村太一による共同制作「行き止まり冒険記」の展示・販売会。
「のせでんアートライン2021」で発表され、最優秀賞を獲得した「行き止まり冒険記-能勢-」は、偶然みつけた石の階段を起点に繰り広げた冒険小説とインスタレーション作品となります。本展では、作品を再構成した展示発表と、大垣書店での小説の特別販売を行います。

前田耕平
人や自然、物事との関係や距離に興味を向けて、自身の体験を手がかりに、映像やパフォーマンスなど様々なアプローチによる探求の旅を続けている。
プロジェクトに南方熊楠の哲学思想を追った「まんだらぼ」や、愛の形を探る「Love Noise」などがある。
近年の展覧会に「パンガシアノドン ギガス」京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA (2019年 / 京都)
個展、「紀南アートウィーク2021」南方熊楠顕彰館(2021年 / 和歌山)、「群馬青年ビエンナーレ2021」群馬県立近代美術館（2021年 / 群馬県）などがある。大阪の「Super Studio Kitakagaya」を拠点に活動。
WEB : koheimaeda.com

葭村太一
　日常に溶け込んでしまった“痕跡”に焦点を当て、その奥に存在するであろう目には見えない不確かな部分から作品を制作している。忘却し消えゆくものの時間を保存し、時間感覚の本質を問いかける。
主な展覧会に、「34°40ʼ33”N 135°29ʼ55”E」Marco gallery（2022年/ 大阪）個展、「Imitation or mimic」千鳥文化ホール（2021年 / 大阪）個展、「REACTION」VOU（2020年 / 京都）、「六甲ミーツ・アート芸術散歩 2019」記念碑台（2019年 / 兵庫）など。
2020年から大阪北加賀屋にあるシェアスタジオ「Super Studio Kitakagaya」を拠点に活動。
WEB :taichiyoshimura.com

［関連イベント］
9月9日(金)10:00-17:00　握手会（購入本にはサインをします）
〇感染症対策のため、ご来場の方は手指の消毒にご協力をお願いします。
〇発熱がある方、体調不良の方のご参加はご遠慮ください。

協力:
一般財団法人おおさか創造千島財団/佐川好弘/佐藤真理
のせでんアートライン妙見の森実行委員会/メイクエンズミート/山本洋明

冊子執筆：山本麻友美/高嶋慈
冊子写真:Ryo Yoshimi/ Yoshiro Masuda

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］では、2022年8月13日［土］から9月4日［日］まで『beyond：むらたちひろ』展を開催いたします。

　染織作家・むらたちひろ（1986年・京都生まれ）は、「染色」への探究心を始点に、「染める／染まる」という行為・現象に着目した作品制作に取り組んできました。

　本展は2020年に巨大な旧酒造を会場に開催した個展「すべとしるべ 2020 #01 ：むらたちひろ　時の容/while it goes 」（オーエヤマ・アートサイト/京都）において、会場制作として取り組んだ大型作品や、2022年のVOCA展出品作品をはじめとするむらたの『beyond』シリーズ作品を中心に構成いたします。
染色という行為と現象、むらたの体験を起点とする本作品シリーズにおいては、染色によるイメージを描く・見せるのではなく、大型作品による空間によって染色そのものを体験・鑑賞いただく機会として構成します。

テキスタイル・デザイナー、田代貴子(TAKAKO DESIGN WORKS)が手がける、オリジナル・ファブリックブランド「Bird tale Flower tale」。
本展では、これまでに発表してきた同ブランドのアイテムや今年6月にリリースされた絵本「タカターニャの森」の制作スケッチなどを、『絵本「タカターニャの森」とテキスタイルデザイン展』（7月17日～24日にNEUTRALにて開催）から抜粋して、堀川新文化ビルヂング館内各所に展示します。

田代貴子(TAKAKO DESIGN WORKS)
京都在住。静岡県出身。
TAKAKO DESIGN WORKS で活動するテキスタイルデザイナーの田代貴子。
自然や文化、色彩の美しさを表現する『鳥と花々の語るテキスタイルの物語』をテーマに ブランド Bird tale Flower tale / バードテイル・フラワーテイルを立ち上げる。オリジナルのテキスタイルデザインは多色使いが特徴で、華やかさの中に落ち着きがあると定評があります。生地も生産も、出来る限り国内産にこだわり産地に足を運ぶなど横のつながりも大切にしています。

来歴:
ロンドンのセントラルセントマーチンズ美術大学BA Fashion Print 卒業。イギリスでファッションとプリントデザインを学ぶ。コレクションブランド、大手アパレル会社の企画担当を経て、リバティジャパン（リバティ・プリント）のプリントデザイナーとなる。独立後、イギリスのプリントスタジへのデザイン提供、西陣織のインテリア図案などの受託などの経験を経て、現在はオリジナルブランドBird tale Flower tale / バードテイル・フラワーテイルを通し、京友禅の色彩表現をヒントにアジアとヨーロッパのデザインと融合し自然や文化の美しさを表現しています。

TAKAKO DESIGN WORKS
https://takako-designworks.com/

[EXTR-NEUTRAL]とは、NEUTRALの企画により、堀川新文化ビルヂング１F・大垣書店やカフェ＆バーSlow Page店内、ウィンドウディスプレイなど、ビル全館で作品を楽しめる展示シリーズ。

主催：NEUTRAL

「地球をキャンパスにドローイングする」というコンセプトで制作

本展では、以下3つのテーマで展示
1.「Material」素材を生かした作品
2.「Relation」セカイとの関係性
3.「Web2.0→3.0」

土手内 友昭 (どてうち ともあき)
1985年　愛媛県松山市生まれ
2007年　Art Camp 2007　−　ギャラリーヤマグチクンストバウ（大阪）〈サントリー賞受賞〉
　　　　 池田銀行 カレンダーアートコンペティッション2007〈大賞〉
　　　　 ART UNIV.2007　−　元立誠小学校（京都）
2008年　京都嵯峨芸術大学 芸術学部 造形学科 メディアアート分野 卒業
2009年　イセ文化基金が支援する若手作家展　−　TAMADA PROJECTS TEMPORARY COMTEMPORARY
2014年　京都国際映画祭 クリエイターズ・ファクトリー（アート部門）出品　−　元立誠小学校 （京都）
2015年　個展 VIEW POINT − Social Kitchen
2017年　INNEROTHER – Performing Technology
　　　　 KYOTO EXPERIMENT 2017 京都国際舞台芸術祭 フリンジ企画オープンエントリー作品

展覧会情報
https://www.doteuchi.net/

アトリエ・キダが主催する生徒12人の展示。

“日本画家である木田雅之先生・木田美乃里先生ご夫婦のご指導のもと
楽しくスケッチ画、日本画を描いています。
今回で16 回目となります。”（生徒一同）

Artist statement

「立体のものが面でみえる」ということ

どうしてか立体の物が面で見えてくる
面のふちを線で描くことはもうずっと前からやっていて 出来上がった作品の線はなんとなくゆれたような
どこかくすぐったいようなそんなものになる
見た物全てを切り取り 線で描かれた世界に引き込まれる 風を感じにおいを感じ かわりゆく景色の中に
ポツンと見つけた小さな幸せに心踊らされるトキメキ
こころの中心で暖かく まっすぐに脳まで突き抜ける
それは涙となって出てしまうかもしれないし 描く力となるかもしれない
ただ 心動かされる何かに出会い続けたいと思う

プロフィール

1996　京都市立銅駝美術工芸高等学校　図案科卒業
2000　成安造形大学　造形学科　FAクラス卒業
2007　個展「golden gold!gold!gold」(同時代ギャラリー)
2008　グループ展「動物の謝恩祭」(garellyはねうさぎ)
2009　個展「京都再々発見」（arton art gallery/京都文化博物館内）
2010　個展「SILENCE IS GOLD」(songbird gallery)
2010　グループ展「MINIATURE 展」（ギャラリーマロニエ）
2012　国際アートフェア「ART KYOTO 2012」
2012　個展「PAINT IT GOLD」（arton art gallery/京都文化博物館内）
2014　個展「PAINT IT GOLDⅡ」（arton art gallery/京都文化博物館内）
2015　グループ展「see visions」（arton art gallery/京都文化博物館内）
2016　個展「PAINT IT GOLDⅢ」（arton art gallery/京都文化博物館内）
2018　個展「PAINT IT GOLDⅣ」（arton art gallery/京都文化博物館内）
2019　個展「PAINT IT GOLDⅤ」（arton art gallery/京都文化博物館内）
2020　個展「PAINT IT GOLDⅥ」（arton art gallery/京都文化博物館内）

https://www.tomide.com

画像１
「チンパンジー」
2020年制作　530×410mm　アクリル　和紙　シルクスクリーン

画像２
「モモイロペリカン」
2018年制作　230×160mm　アクリル 和紙 スクラッチ

[EXTR-NEUTRAL]とは、NEUTRALの企画により、堀川新文化ビルヂング１F・大垣書店やカフェ＆バーSlow Page店内、ウィンドウディスプレイなど、ビル全館で作品を楽しめる展示シリーズ。
本展では作家・Tomideが線と面で描いたたくさんの動物たちの絵を館内各所に展示しています。

主催：NEUTRAL　企画協力：Gallery PARC

「2人で1人バロローム」
カラオケで父親がもの寂しげにそう口ずさんでいた。
超人バロム1（※）のオープニング曲の一節で、
“バロローム”とは劇中で主人公たちが合体するときの効果音のようなものである。
複数の何かが結合して一つになること、
それらが離ればなれになるかもしれないこと、
そうしてもう元にはもどらないこと。
連続的に起こりうるイメージ（事象、心像）を
繋ぎ止める方法を「彫刻」として考えてみる。

時折、僕は弱い人間だと感じます。
けれども自分のことを信じてしまうときがあります。

「1人でも立ってられるって！」